Sem Nome, Sem Sentido, Sem Noção

Percy Jackson

2010-04-15T20:24:00.009-03:00

Deixe-me fazer uma pequena revisão de como foi minha vida de leitor com a mitologia grega. Acreditem, é importante: Lá pelos idos de 19XX, um jovem Black (que não tinha ainda o ódio no seu peito contra tudo que é livro ruim que possa existir) aprendia as letras com tudo que viesse pela frente. BenzaDeus meus pais não liam Paulo Coelho.
Nessa incursão, passei pela fantástica série O Sítio do Pica-Pau Amarelo. Sério, acho que as crianças de hoje são infelizes por não conhecerem a obra de Monteiro Lobato, ela me ensinou MUITAS coisas. Na saga de Lobato, havia uma curiosa aventura em que o pessoal do sítio pegava carona nas viagens de LSD e visitava a Grécia Clássica, de heróis e titãs, deuses e virgens maravilhosas vestindo apenas toga e encontram Herácles, ou Hércules, em meio aos seus famosos 12 trabalhos.

Pausa para um adendo: Apesar do que muita gente acha, existem várias versões dessa mesma história, e em muitas delas a tragédia do herói é suavizada. E assim é com a versão do sítio, afinal, era um livro para crianças. O gigantesco filho de Zeus acaba encantado com aquele pessoal, incluindo a espevitada Emília, e aceita a ajuda deles para enfrentar seus trabalhos. A partir daí, vamos conhecendo muito da mitologia grega e até mesmo outros heróis. Depois dessa incursão alucinada pela Grécia dos heróis, eu fiquei afastado por anos, sempre pegando aqui e ali informações sobre aqueles deuses e suas estripulias.

Digo, o fato de eles serem os mesmos que os romanos dá um nó no seu cérebro. E ainda tem que tentar ligar os pontos. Sério, Zeus vira Júpiter e Poseidon/Netuno? Os romanos realmente não sabem nomear nada.

E aí veio Cavaleiros do Zodíaco. Não preciso explicar, certo? Convicto de que os deuses apenas nos odeiam e Athena é uma deusa chorona, que luta como o seu irmão de 3 anos, eu resolvi deixar de lado e apenas admirar de longe os gregos e seus épicos. É, foi uma atitude bem covarde, mas fazer o quê? Sempre que podia eu voltava a ler um pouco sobre Hércules, ver a série de tevê, admirar Lucy Lawless como Xena, enquanto via que ninguém respeitava os clássicos, e tentar entender mais um pouco da mitologia. Até agora.

Admito, quando Percy Jackson saiu, eu olhei pra capa e achei interessante, por parecer bem autoral, digno de uma arriscada. Aí anunciaram o filme e meus conceitos caíram um bocado, já que, pra variar, estava vindo mais um Harry Potter. Curiosamente, o filme um de Harry teve o mesmo diretor do primeiro de Percy: Chris Collumbus. "Certo, vamos arriscar.", pensei, e lá fui ver. Falo do filme mais a frente, agora quero falar do que me surpreendeu: A série literária.

O Ladrão de Raios

Sinceramente? Eu sei que Percy Jackson não é um furor literário, uma ode aos clássicos gregos, muito menos um livro de potência infinita. É um livro infanto-juvenil muito bem escrito, isso sim. E consegue o feito de não enjoar, ter situações previsíveis e não estragar a condução do roteiro e, mais, revitalizar alguns mitos com idéias geniais sem perder as referências originais. Até a idéia de semi-deuses se torna mais palatável. Saca a sinopse básica:

- Percy Jackson é um garoto de doze anos com vários problemas: Acostumado a ser expulso de colégios e ser considerado problemático, ele tem DDA (desvio de atenção), hiperatividade e dislexia, impedindo que possa aprender muito nas escolas por onde passa. Na sua atual, é atormentado por uma guria ruiva líder de gangue, uma professora rabugenta e um professor dedicado, mas que pega no pé dele. Assim, sua única amizade é um garoto com problemas nas pernas chamado Grover. Um belo dia (só pra variar) seu azar foi tanto que sua professora se transformou na sua frente e tentou atacá-lo. Pra compensar, sua vida vira de cabeça pra baixo e Percy descobre que é mais do que aparenta, sendo o filho de um Deus.

Quem viu o filme antes de ler o livro já sabe QUEM é o pai de Percy. Aliás, nem precisa, é só ver o cartaz do filme, isso por si só já basta. Mas no livro essa descoberta não é tão rápida, dando pequenas dicas ao longo dos capítulos e, quando acontece, muda muito a forma como os outros vêem o protagonista. E a forma como isso conduz à missão dele, atravessando o país com os amigos é muito mais crível que a do filme, só que apela um pouco para a coincidência. Outra, o livro apresenta uma trama mais elaborada por trás do simples roubo do raio de Zeus (ah, claro).

Os personagens do livro são bem profundos, apesar de demorarem um pouco para saírem dos esteriótipos. Grover é o amigo medroso, mas de grande coração; Annabeth é a amiga sabichona e metida; Quíron é o mentor com segredos, que sempre dá bons conselhos e faz de tudo para poupar o protagonista. Já vimos esses personagens antes e isso poderia ser um defeito grande da série. Não fosse que esses personagens realmente desenvolvem entre um livro e outro, ao contrário de muitos outros que estagnam. Mais, como o livro é narrado pelo próprio Percy, vemos como a visão dele muda sobre todos, e ainda assim é possível gostar de personagens que ele não gosta. Sr. D., que ficou excluído do filme, é um desafio cômico da obra, variando do escracho para um personagem terrível, maldoso.

Se o Ladrão de Raios faz algo bem, é iniciar uma mitologia própria, deixando um espaço bom para os livros que vêm em seguida.

O Mar de Monstros

O segundo livro tem um trabalho muito maior do que os que Percy enfrenta: Continuar com qualidade a história de O Ladrão de Raios. E consegue. Em O Mar de Monstros somos apresentados a muitos novos personagens e, ainda assim, a história é contada de tal forma que nenhum coadjuvante é deixado de lado. Mais, algumas das perguntas não respondidas do primeiro livro começam a ganhar explicações neste e certos mistérios são desvendados.

O que eu mais gostei é a forma como trabalham com o personagem Tyson. A princípio um simples substituto de Grover (já que o mesmo não está disponível), Tyson ganha uma identidade própria e serve como bom companheiro de batalha, apresentando um esteriótipo que geralmente serve apenas para personagens distantes do protagonista: o coadjuvante que tem grandes problemas, mas é muito bom no que faz e por isso as pessoas gostam dele. Não é bem assim que funciona com Tyson, dando mais integridade a ele.

Também temos aqui o primeiro embate de verdade entre Percy e seu antagonista, demonstrando que Percy Jackson não nivela por baixo. O vilão é realmente poderoso e nem um pouco burro. Se o filho de Poseidon (ah, até agora vocês já sabem, nem vem) consegue sobreviver e até mesmo vencer, é porque ele realmente se esforça para isso. Mesmo os auxílios dos deuses não são gratuitos e geralmente apresentam cenas memoráveis. O momento em que ele encontra Hermes na praia é impagável e bem o que eu imaginava.

O Mar de Monstros é bom, mas não é perfeito. Demorei mais para ler do que esperava (o que não é muito, já que li em três dias), já que tinha ficado empolgado com O Ladrão de Raios, mas serviu bem para fazer ponte com A Maldição do Titã.

A Maldição do Titã/A Batalha do Labirinto

O livro transitório da série, ao menos é o que se pode sentir quando termina e já embarca em A Batalha do Labirinto. Primeiro, falemos do terceiro livro. A história começa quase assim que O Mar de Monstros acaba, com Percy tendo de lidar com sua nova companheira e ainda compreender qual sua relação com seus amigos, Annabeth e Grover. Pior, quanto mais Percy conhece os outros deuses, mais ele sente que tem algo errado nessa história e encontrar Artémis e Apolo (os gêmeos mais esquisitos que eu já vi) não ajuda muito nessa percepção.

Para ser sincero, A Maldição do Titã teve muito mais situações previsíveis que os primeiros livros e ao mesmo tempo teve as sacadas mais inteligentes da série, principalmente com os irmãos Di Angelo. Não demorei mais do que uma dúzia de páginas para compreender quem era o/a deus/deusa que gerou os dois, mas a forma como isso eles se encaixam na trama foi muito melhor do que eu esperava. E tem ainda a questão referente ao General, vilão do livro. O personagem grego sempre me foi apresentado como alguém um tanto inteligente, um tanto malévolo, mas nunca tão poderoso ou criminoso quanto a versão de Percy Jackson. O encontro dele com os personagens será sempre memorável.

Por outro lado, A Maldição do Titã me deu uma séria sensação de ser apenas transitório, assim como Harry Potter e o Príncipe Mestiço é para Harry Potter e as Relíquias da Morte. O fim do livro é a porta direta para a grande bomba do seguinte, com uma das passagens de tempo mais curtas entre cada um. Assim que A Batalha do Labirinto começa, já dá pra sentir como a encrenca vai ser grande e o limite de azar do protagonista vai ser testado ao limite. Quando abrimos o primeiro livro e ele declara que sua vida é uma droga, em partes, graças ao seu enorme azar... Bom, eu não imaginava que tanto assim.

Sendo justo, A Batalha do Labirinto é, disparado, o melhor livro da série. Todos os personagens são testados, todas as mudanças de caráter são palatáveis e até mesmo as cenas de ação, que estavam um tanto desproporcionais desde a batalha com Ares no primeiro, melhoraram muito. Percy e Anteu (é apenas um nome, não reclamem) foi empolgante, por conter tanto a habilidade do garoto quanto sua inteligência. Espero mais batalhas assim daqui pra frente (sendo que a última do terceiro livro me decepcionou um pouco). E o final do livro é um chute direto nas regiões baixas, te dizendo: Acha que é o pior que pode acontecer? Eu posso ser mais ainda. Porém, graças ao capítulo que encerra a obra, um tanto de alívio aparece, com a conversa entre Percy e... Bom, dois personagens que eu não esperava ver tão cedo de novo.

O Filme

Não poderia sair hoje sem falar um tanto da adaptação propriamente dito. Minto, a reformulação, ou melhor, o filme BASEADO em Percy Jackson e o Ladrão de Raios. A verdade é que, após ter lido tudo até agora, percebo como o filme foi preparado para testar uma teoria: Se envelhecermos um pouco os personagens, separamos do estigma de Harry Potter (apesar de ter o mesmo diretor) e conseguimos elaborar uma franquia, confere? Confere, claro, Chris Collumbus. Eu gostei do filme, tanto que quis ler o livro (já queria antes, mas o filme acelerou o processo), só que, sou obrigado a dizer: Como adaptação, o filme é uma boa comédia infantil.

A distância entre o filme e o livro começa já na descoberta sobre sua real identidade: De cara, Grover entrega o jogo e diz o nome do pai de Percy, destruindo metade do suspense da história. A partir daí filme e livro vão se distanciando cada vez mais, até o ápice no Acampamento Meio-Sangue. Enquanto que na versão literária Annabeth e Percy se encontram quando ele está na cama do ambulatório do acampamento, na versão cinematográfica o garoto admira enquanto ela treina com arcos e espadas, reparando em como ela é habilidosa e ao mesmo tempo séria, um tanto braba. Pausa. Sim, na versão cinematográfica eles criaram uma Annabeth misturando ela própria com Clarice, filha de Ares. Por isso que vimos no cinema ela tentando dar uns cascudos no rapaz.

Outro ponto bem distonante é como o filme faz crer que Percy é único, filho do poderoso Poseidon e que isso o torna escolhido. Fica então, bem subentendido, que apenas ele pode fazer todas as proezas que faz. Bem, se pretendem mesmo manter a franquia, vão precisar mudar muito mais do segundo livro em diante. Mais, como eliminaram praticamente toda a presença dos deuses até o momento do Olimpo, a discussão de Percy com os filhos de Ares vai parecer apenas birrinha de adolescente. O que me leva a um terceiro ponto: Na série de livros, surge uma espécie de profecia que incumbe Percy (ou outro filho de um grande deus) a uma tarefa quando ele completar dezesseis anos. Dizer mais seria spoilear, mas é preciso entender que essa profecia fica inviabilizada nos filmes, já que ele JÁ TEM DEZESSEIS ANOS! Para ser mais explicito, assim como em Harry Potter, Percy Jackson e os Olimpianos passa, praticamente, um livro por ano, ou seja, ele leva cinco livros para chegar aos 16! É... Pois é. Não preciso dizer mais.

O filme não é ruim. Existem boas sacadas que ele introduz e que funcionam melhor que nos livros, inclusive sobre o encontro com alguns monstros. No entanto, são situações que não justificam as alterações monstruosas de conceito e, pra variar, o livro continua sendo melhor que o filme. Sugiro que curtam os dois e aproveitem.

Cornwell e suas fantásticas histórias

2010-03-25T21:01:00.006-03:00

Um amigo meu, desses que a gente faz por causa de um dos entraves da vida, se tornou meu parceiro de leituras "complicadas". Vez por outra ele volta a me perguntar: ô rapaz, qual seu autor preferido? Eu páro, penso, olho pra minha estante de leitura (digo, a cabeceira da cama) e vejo a montanha de livros que ainda tenho pra ler. Desses, um nome se destaca, Bernard Cornwell. Pra definir os livros dele eu sempre uso a mesma alusão: Pensa num historiador que resolveu que seria romancista, fazendo assim livros com dados históricos coletados por ele em sua função e também criando uma ficção que parece aqueles seus professores de história que realmente eram bons e te envolviam. Mas Cornwell tem um defeito que é, ao mesmo tempo, uma de suas maiores qualidades: Ele é apaixonado pela história de sua terra natal, a Inglaterra e principalmente por personagens de sua família, que podem ter participado de alguns dos maiores eventos da história inglesa.

Em livros que retratam desde a pré-história da ilha, como Stonehenge, até incursões da nação em outros locais do mundo, como a série de Sharpe, vemos que Cornwell gosta de ser detalhista ao mesmo tempo que mexe com o imaginário de personagens ou locais famosos. Nas Crônicas de Arthur, o vemos dar ao famoso personagem que lutava com Excalibur uma versão humanizada, menos heróica, mas mais lutadora. Em outras obras, como Azincoutr, ele passa por situações já retratadas por outros autores, dando uma visão talvez mais plausível, ainda que muito puxa das terras britânicas. É fato que, pretendendo ou não, Cornwell dá aos ingleses um ar de terra mágica, de povo guerreiro e, por que não, pais de muitas das maiores histórias do mundo. Eu posso enumerar e resumir algumas das histórias que li, citando o que mais me agradou e o que menos e indicando por onde começar a ler Cornwell.

As Crônicas de Arthur

Livros: O Rei do Inverno, Inimigo de Deus e Excalibur

Primeiro que li e o com a história mais curiosa. Na época do lançamento eu tinha acabado de passar por uma enxurrada de histórias "mágicas" e não me interessava em ler mais uma história do famoso Rei Arthur só para ver os mesmos personagens fazendo a mesma coisa. Acho que desprezava o livro antes de conhecer. Mas aí ganhei Excalibur, o terceiro da série e tive de morder a língua. Já nas primeiras páginas vi situações inesperadas e me choquei com a versão mais inocente e ao mesmo tempo mais brava de Arthur que já tinha lido. Fui obrigado a voltar na livraria e comprar o Rei do Inverno para então seguir com a história. Vamos aos fatos, então.
Em As Crônicas de Arthur o personagem principal não é o famoso líder bretão, um dos primeiros a unificar os povos da ilha, mas também um guerreiro que salvou a Inglaterra de se tornar um país bárbaro. O protagonista se chama Derfel, um padre sobrevivente dos tempos do cavaleiro Arthur e que está escrevendo a história do seu falecido amigo, fingindo escrever uma bíblia. Derfel foi um dos aprendizes do mago Merlim e chegou a batalhar ao lado de Arthur muitas vezes, se tornando um de seus cavaleiros. Durante os três livros vemos o crescimento de Derfel e como ele se tornou aliado do "rei", que nada mais era do que um comandante, um símbolo de como se deveria e pelo que deveria lutar. Derfel é ácido e tem seus desentendimentos por alguns dos personagens clássicos, como Lancelot, mas também vemos como certos "fatos" podem ser extremamente diferentes se visto por outro ponto de vista. E se Merlim não fosse um grande sábio, mas um louco com pretensões demais e que acertava? E ser Arthur não tivesse jeito para rei, mas achasse que poderia ser o braço direito do rei? E se Lancelot não fosse realmente um herói? Muitas perguntas que o autor responde de forma muito bem elaborada.
O meu único problema com essa série é que ela inaugurou um estilo de Cornwell de forma um pouco incoveniente, o de deixar algumas pontas soltas. Além, de é claro, me fazer desprezar por muito tempo Lancelot, impedindo que eu o visse uma vez mais como o formoso "irmão de batalha" de Arthur. Ainda assim, é minha recomendação mór para quem quiser começar.

A Busca do Graal

Livros: O Arqueiro, O Andarilho e O Herege

Segunda trilogida de Cornwell publicada no Brasil, A Busca do Graal não trata de um personagem histórico específico, mas de um período: A Guerra dos Cem Anos, entre França e Inglaterra. Aqui, o protagonista é Thomas de Hookton, um jovem que teve sua família e sua vila dizimadas por um cavaleiro francês e seu exército, que estavam atrás do Santo Graal, e acreditaram que encontrariam alguma pista, se não o próprio, na vila de Thomas. Fugitivo e sem o que fazer da vida, Thomas se torna um Arqueiro do exército inglês e passa a lutar por sua terra natal em algumas das maiores batalhas do final da guerra, como a de Crécy. Durante as expedições, Thomas acaba se incluindo na procura pelo cálice sagrado e encontra o cavaleiro que acabou com sua família, Guy de Vexille. Os dois se enfrentam algumas vezes, enquanto Thomas vai descobrindo porquê acreditavam que o objeto estivesse na igreja de seu pai e como a história dele é envolvida pelas lendas cristãs.
A trilogia do Graal é intrigante porque ela funciona como uma antítese da de Arthur. Na primeira vemos um personagem cristão com claras tendências ao paganismo, falando de um personagem conhecido de praticamente toda a Inglaterra. Na segunda é exatamente o contrário, com um personagem cristão seguindo uma lenda cristã através da Inglaterra. Como eu pude perceber depois, graças a outras obras, Cornwell passa do ateísmo à crinstandade dependendo do período em que a história ocorre, permitindo assim que seus personagens não sigam seus ideais, mas os que ele pôde observar como os da época. É meio estranho e talvez contraditório, mas funciona bem para compreender Derfel, Thomas e outros que viriam depois. Durante os três livros do Graal a história é muito mais corrida e linear do que a presente nos livros de Arthur e os personagens são mais simples, o que talvez não funcione tão bem para quem gostou de Excalibur.

Azincourt

Entre séries, Cornwell também tem livros de edição única e Azincourt é o mais recente a que tive contato. Aqui, o personagens Nicholas Hook (talvez um ancestral de Thomas) é um arqueiro de um vilarejo do sul da Inglaterra que é obrigado a seguir uma companhia militar quando comete um crime contra a Igreja. A partir daí, Hook luta e foge como um condenado para que possa se livrar do que acredita ser uma maldição de família e acaba se tornando parte dos homens de Sir John Cornwaille (primeiro personagem com nome próximo ao de Cornwell). Em meio aos soldados, Hook faz parte da enorme comitiva inglesa que invade a França para lutar por Henrique V e termina lutando na batalha de Azincourt.
Por ser um livro apenas, Azincourt não tem tempo de desenvolver algumas das situações que descreve, o que atola o livro de descrições lentas das atividades do exército inglês. Mais, fala de uma batalha que tem tudo para dar errado e mostra personagens ingleses claramente falhos. No entanto, é fácil gostar de Nicholas, o que me permitiu seguir até o fim do livro. Sinceramente, na metade do livro eu praticamente quis parar, sendo o primeiro livro de Cornwell no qual senti que não estava tão bom assim. Só mudou um pouco de figura perto do final, quando a narrativa se divide, deixando Nicholas de lado um pouco e seguindo outros três personagens importantes. Fica um adendo para Sir John Cornwaille, que tem tudo para ser descendente de Uthred... Da série que falo a seguir...

As Crônicas Saxônicas

Livros: O Último Reino, O Cavaleiro da Morte, Os Senhores do Norte e A Canção da Espada (Até o momento)

Eu digo que, se teve um motivo para comprar esse livro e não Sharpe, foi porque eu ADORO histórias de Vinkings e porque achei a capa muito melhor do que o maldito comandante de guerra e suas batalhas na Índia. Calma que ainda lerei Sharpe e talvez comente aqui. As Crônicas Saxônicas trazem um fato para mim inédito em Cornwell: O protagonista é um "possível" ancestral dele, Uthred de Bebbanburg. O tal Uthred era filho do senhor de Bebbanburg que também era Uthred, mas sempre foi renegado pelo pai, até que o irmão mais velho, Uhtred (Sim, isso era costume na Inglaterra) foi morto por invasores nórdicos. Em uma batalha que o próprio protagonista chamaria de chacina e idiota, seu pai foi morto e seu castelo tomado pelo tio traidor que fez pactos com os Normandos, que invadiam o norte da Inglaterra. Uthred, o protagonista, foi levado por um dos guerreiros normandos, Ragnar, e criado como filho seu, lutando ao seu lado quando se tornou mais velho e, mais tarde, pelo rei inglês, o último deles aliás, Alfredo. Basicamente resumi o primeiro livro o mais que pude. A verdade é que As Crônicas Saxônicas é minha série favorita de Cornwell e o motivo pelo qual comprei todos os livros dele em que consegui colocar a mão até agora. Isso sem contar os que ganhei.
As Crônicas Saxônicas tem personagens cativantes, é cheio de batalhas que me fizeram sentir novamente no Abismo de Helm e, principalmente, traz o melhor dos protagonistas de Cornwell que já pude ler. Uthred é tolo, comete erros crassos, e ainda assim é um guerreiro e, talvez, um herói, trazendo vitória para seu rei sempre que possível. Fiquei fascinado com a série e a recomendo, não como primeira série a ler do autor, mas como a principal. Sério.

É, esses são os livros de Cornwell que li até o momento. Assim que tiver mais, eu posto aqui. Até lá, acompanhem vocês também essas histórias do coração da Inglaterra.

No Dia Mais Claro, Na Noite Mais Densa...

2010-03-18T18:32:00.006-03:00

“In brightest day, in blackest night,

no evil shall escape my sight!

Let those who worship evil's might,

beware my power…GREEN LANTERN'S LIGHT!!”

(Juramento dos Lanternas Verdes)

Desde que o primeiro terráqueo tomou posse de um anel da tropa Oana e passou a ser um policial intergalático, os Lanternas Verdes têm sido apreciados pelos DCNautas. Como fã dos patrulheiros esmeralda, só posso comemorar o retorno dos personagens ao panteão da DC, graças à mente brilhante de Geoff Johns, a mega-saga A Noite mais Densa (que entre clichês e reviravoltas bizarras, fez o favor de ressuscitar grandes idéias dos LVs) e, claro, o filme do Lanterna Verde, para o qual estou dedicando um espaço especial deste blog, no qual farei uma crítica dizendo claramente que é uma merda ou que foi brilhante, dependendo do que vir a aparecer nos cinemas.

Por ora, só posso pensar em algumas coisas interessantes a falar sobre minhas impressões dos personagens e levantar algumas das notícias que apareceram sobre o filme. Vamos dividir este post em dois então: Certezas e incertezas sobre a película e um pequeno guia do que é bom saber se quiser começar a acompanhar Lanternas Verdes agora.

O Filme

Uma grande certeza, que poderia bastar por todas: A DC quer fazer um filme de pura ação e com uma combinação romântica fácil, sem muitos riscos. Sério, é o que explica o casal de protagonistas, Ryan Reynolds e Blake Lively. O cara é conhecido de comédias românticas e filmes de pancadaria (vide Wolverine, da concorrência) enquanto que ela... É a garota de Gossip Girl. Sério. Não somente vai ser meio difícil fazer ela parecer mais velha e séria (além de morena) como é provável que venhamos a ter que aguentar aqueles bons 30 minutos para que o casal se entenda, ela perceba que ele é um herói e que há muito mais do que o cara mala que pilota um avião e ele precise da ajuda dela. E isso que o filme se chama Lanterna Verde.

É só uma montagem, mas deu pra sentir o drama...

PORÉM, existe a boa possibilidade que eu morda minha língua, já que Homem de Ferro tinha a, quase sempre chata, loiríssima Gwyneth Paltrow e era bom. Mais do que bom, oras bolas, o primeiro Iron Man chuta bundas, foi o primeiro filmão da Marvel desde Homem-Aranha 2. Me senti em casa, falando nisso. E tem mais, Lanterna Verde é praticamente todo baseado na nova leitura de Geoff Johns sobre a origem do Lanterna Verde Hal Jordan e isso diz muita coisa.

Outro ponto forte é que, se o elenco principal é perigosamente blásfemo, o de apoio é genial. Peter Sarsgaard não é exatamente um dos atores mais cotados de Hollywood, mas faz personagens sombrios e pertubados suficientemente bem para tornar Hector Hammond cinematográfico numa versão em carne e osso do cabeção dos quadrinhos. Acredito que ele não somente faça um vilão tão bom quanto Justin Hammer do filme marveístico. E ainda tem Mark Strong. Depois de vê-lo contracenando com Robert Downey Jr. em Sherlock Holmes, não tenho dúvidas de que ele pode fazer um personagem dúbio, vilão e herói ao mesmo tempo, e sem suar, aparentemente. Ele não tem a testa ou o olhar fundo de Jackie Earle Haley, o Rorschach de Watchmen, mas isso não é problema. Com a maquiagem certa, é capaz de Strong se tornar o novo Coringa.

Outro ponto forte é que, apesar da tendência da DC de se sabotar, os recursos dispostos para a produção do filme permitem que vejamos muito do que temos da HQ e, ao menos eu estou, estamos loucos para ver Killowog, os Guardiões do Universo, OA e os construtos que são possíveis de fazer com o Anel. Se não é o bastante, ainda haverão alguns easter eggs, deixando espaço para as continuações, como o boato de que John Stewart, o segundo Lanterna da Terra, estará presente em uma cena.

A HQ

A história da HQ é simples, podendo ser resumida em algumas linhas: Desde o princípio do universo, um grupo de alienígenas, conhecidos como os Guardiões do Universo, tentam criar uma espécie de polícia intergalática que patrulhasse e mantivesse em ordem todos os setores do universo. Após algumas tentativas falhas, os Guardiões criaram os anéis, que funcionavam a base de Força de Vontade, uma das energias vitais que todos os seres vivos possuem. Cada setor teria um Lanterna Verde, que portaria um desses anéis e ficaria responsável por monitorar as atividades interplanetárias do seu setor. Um belo dia, quando um piloto de caça marrento e abusado conhecido como Hal "Highball" Jordan dava uma passeada pensando nas garotas que ele ia pegar na próxima ida ao bar, viu uma espécie de nave caindo no deserto. Aproximando-se do local do acidente, viu que a nave tinha um único tripulante, gravemente ferido. O alienígena se apresentou como o Lanterna Abin Sur e pediu que Jordan portasse o anel no lugar dele, já que o Sur precisava fazer algo que não poderia ser adiado: Morrer. Assim, Hal se tornou um Lanterna e começou a revista.

No seu período de treino, Hal teve contato com outros Lanternas, que o ajudaram a se tornar um bom patrulheiro: Tomar-Re, Killowog e, principalmente, Sinestro, o mais próximo de Abin Sur, antes da morte do Lanterna. Durante esse período também surgiram alguns dos piores inimigos de Hal: Hector Hammond, o humano que desenvolveu dons telepáticos; Atrocitus, um dos alienígenas sobreviventes de um massacre no setor 666; e principalmente o próprio Sinestro. A princípio bons aliados, Hal e Sinestro se tornaram rivais como Lanternas Verdes e mais tarde o terráqueo acusou o amigo de ser um ditador, por conta do que viu em uma visita ao seu planeta natal.

Após Hal, outros Lanternas surgiram na Terra: John Stewart, que lhe substitui por um tempo e foi afastado do cargo após cometer um erro que destruiu um planeta inteiro, e Guy Gardner, um arrogante baderneiro que acabou passando por mais mudanças de visual e comportamento do que aquele seu primo emo/pagodeiro/roqueiro. O problema real veio quando um clone do Super-Homem destruiu Coast City, a cidade em que Hal morava, iniciando uma transformação total no humano, que acabou se tornando o vilão Parallax. Pra encurtar o drama, a Tropa foi pro escambau, Hal se sacrificou para salvar a Terra e Parallax se revelou uma entidade, que simbolizava o medo.

Para quem quiser saber mais, recomendo a mini Lanterna Verde: Renascimento, que traz o retorno de Hal, da tropa, de Guy e John e a melhor fase de Kyle Rayner, o último Lanterna Verde do universo. Renascimento também traz o início de uma nova era para as histórias dos Lanternas Verdes. Com a descoberta de que o amarelo é a cor que simboliza o medo e que Parallax é sua entidade, abriu-se espaço para o arco-íris que rege os novos Lanternas. Existem sete radiações, sete energias que podem gerar tropas e a Verde é apenas uma delas. São elas: Verde (Força de Vontade), Amarelo (Medo), Vermelho (Fúria), Azul (Esperança), Violeta (Amor), Laranja (Cobiça) e Índigo (Compaixão). Assim, descobriu-se também que Sinestro se tornou o líder de uma tropa de Lanternas Amarelos, sendo o principal portador da energia amarela, o Medo.

E começa aí a Guerra dos Anéis, acompanhada por nós entre as edições 1 a 5 da revista dos Lanternas Verdes e uma amostra de como os Lanternas evoluíram de coadjuvantes para grandes personagens da DC. E também é o chute na lata de lixo que tirou todas as idéias ruins do buraco e as transformaram. Os Lanternas não são policiais? Então bóra colocar uma corregedoria, os Lanternas Alpha, que são mais poderosos do que qualquer Lanterna Verde. Não tem armas poderosas, talvez as mais poderosas do universo? Então libera força letal nessa bagaça! Pra acabar o surgimento de cada tropa foi um passo para a mega-saga que chegará ao Brasil em breve: A Noite Mais Densa.

Basicamente, é a noite citada lá em cima no Juramento dos Lanternas, a noite em que uma oitava tropa surgirá (a Negra) e os mortos levantarão das sepulturas, para arrastar todos para a anti-vida. É, basicamente ESSA é a premissa da saga, mas imagina uma tropa que não pode ser derrotada no braço e que pode pegar todos aqueles mortos da DC e utilizar como bala de canhão pra arremedar outros heróis e vilões, tornando eles também mortos e mais balas de canhão. E isso é só o começo do rolo que em breve estará por aqui. Eu já estou separando o dinheiro.

All Star

2010-03-16T14:08:00.002-03:00

Não, não se fez uma semana ainda, mas, como digo sempre, toda exceção faz a regra, então o texto certo sai quinta e este é apenas o desenrolar de um desejo. Escrevi o texto a seguir há algum tempo, quando ouvia com muita frequência a música homônima do Nando Reis. Eu gostei do resultado e resolvi dedicar a uma certa pessoa em especial (que, aliás, é dona do texto, quem quiser tem que falar com ela ;)). É uma "tradução livre" do que poderia significar as estrofes da música, por isso, é uma versão bem minha mesmo. Aproveitem.

O quarto bagunçado. Os lençóis jogados no chão. O ventilador se mexendo lentamente. O som tocando baixo uma música dos anos 90. O All-Star azul, único objeto verdadeiramente colorido, depositado sobre a cômoda, um alienígena organizado em meio ao caos. Dois corpos estirados ao chão, quase imóveis, descansam. Ele é quem abre os olhos primeiro, focalizando o tênis e sorri.

O sol a pino e os cadernos sobre a mesa não eram a melhor combinação para aquele final de ano. O pior era manter a concentração com a mente ocupada em outro lugar. Naqueles All-Star azuis, surrados mas ainda belos, que haviam dominado seus pensamentos nos últimos tempos. Aliás, o All-Star era apenas o prenúncio daquele pequeno e delgado corpo claro, revestido com a calça jeans e a camiseta de uniforme, completado pelos negros cabelos caindo pelas costas. Todo o conjunto pulava de cena em cena dentro da cabeça dele, sem dizer uma palavra, apenas acenando ou dançando conforme a música. Bufou tentando lembrar mais uma vez da fórmula para encontrar o cosseno tendo o seno.
O barulho do sinal avisando do final da terceira aula lhe despertou de qualquer devaneio. Sabia que aquilo significava menos chances ainda de conseguir manter a atenção no caderno de matemática. ELA estaria descendo a escada em instantes, feliz com a possibilidade de ficar ao menos vinte minutos longe das carteiras de madeira, superaquecidas pelos 32º que registrava o termômetro do outro lado da rua. Desistiu definitivamente de continuar tentando e guardou, sem pressa, o material na mochila velha. O ano de diferença que separava os dois é que definia que ele teria dois turnos no colégio, ao invés do único dela, pela manhã.
Saindo pela porta da biblioteca levou um susto ao reconhecer duas vozes que dobravam a esquina. Pegou o fiapo de um final de conversa.
- ... passo na sua casa hoje. É na rua das Laranjeiras, não é? Que número e andar?
- 507. Eu moro no 1204. É só tocar que eu desço. Não esquece de levar o xerox dos textos de português.
- Tá, mas...
Não conseguiu continuar ouvindo. Elas tinham virado a esquina e ele se deparou com aqueles dois grandes olhos... Azuis como o All-Star. Perdeu-se no mar ali contido. Sentiu o rosto ficar vermelho quando eles lhe fitaram e desviu a vista, só para olhar de canto de olho em seguida e encontrá-los novamente, apenas para eles desviarem agora. Elas seguiram e ele as acompanhou, desviando o olhar para aqueles All-Stars que tanto lhe atraiam. Claro que não percebeu que ela olhou para trás mais uma vez, muito menos que ela sorriu de leve.
Sabia onde morava, sabia qual era seu apartamento. Puxa! Até sabia o que ela faria à tarde! Mas... O que fazer com isso?

Ironia ou não, em breve as informações forem úteis. Os três anos do médio iam participar de um evento fora do estado e ele fora, sumariamente, escolhido para a comissão. O que ele não sabia antes de ficar brabo com a decisão é que ELA também era da comissão. Por causa da coincidência eles teriam que se encontrar. Só que ela ficou doente. O bastante para não ir ao colégio. Teria que ir até a casa dela. Entendeu?
Tremendo ele checou novamente o endereço anotado em uma folha de caderno. A rua das laranjeiras era pacata, mais residencial do que comercial, com apenas dois prédios em lados opostos. Um cinza, antigo e mal-cuidado, e o dela, imponente em seus doze andares. Óbvio que ela morava na cobertura! Onde mais seria? Ele pensou duas vezes. Quem sabe não deveria esperar que ela melhorasse? Quase deu meia-volta, correndo para o ponto de ônibus. QUASE.
Entrou no elevador, apertando com nervosismo o botão do elevador. Enquanto subia pelos doze andares ele sentiu que não era o calor que o fazia suar. Muito menos o tremelique do elevador que não o deixava quieto. Assim que a porta abriu achou que deveria voltar para buscar seu estômago lá no térreo. O curto corredor parecia quilométrico enquanto andava até o 1204. Tocou a campainha. A porta abriu.
- Ei! Que surpresa! - disse ela com a voz anasalada - A Tânia me contou que você foi o escolhido do terceiro ano. Que sorte, hein?
Ele paralisou. Ela vestia uma camiseta jogada, azul como seus olhos e o tênis, que agora não calçava. Mesmo usando calças moletom e com aquelas olheiras de cansaço ela parecia linda. Diabos, como alguém pode parecer linda doente?!?
- Ah... É. Por isso... Eu vim aqui... - e sentiu vergonha de continuar - E para ver como você estava.
- Puxa, obrigado! Ah, entre! Desculpa, eu fico muito desligada quando gripo. - ela riu sem graça - Meus pais não estão em casa, mas a Júlia, nossa empregada, está na cozinha.
- Eu achava que você tinha um irmão. - deixou escapar e se amaldiçoou pela enorme boca.
- E tenho! Só que ele passa o dia quase todo na faculdade. Sabe como é, trabalhos, namorada e essas coisas.
- É, imagino. O terceiro ano já é bem puxado.
- Vamos pro meu quarto, é mais sossegado. - e ele pensou o que seria mais sossegado do que aquela enorme e silenciosa sala? Preferiu ficar quieto.
O quarto dela era tudo que ele não pensava. Haviam pôsteres de bandas de rock nas paredes, a cama era bagunçada e o armário era marfim com azul ao invés de rosa. Será que ela não errou de quarto com o do irmão?
- Não estranha não. Eu não sou muito arrumada mesmo. - ela disse e se jogou na cama. - Sobre o que você veio falar?
Engasgou, pensou, engasgou de novo, revirou os olhos, pensou se seria possível engasgar uma terceira vez e acabou soltando um suspiro.
- Tá, admito derrota. Não sei exatamente nada sobre o assunto. - enrolou.
- Ok, você tá perdoado. Eu também não sei. - ela riu.
- Eu pensei que você fosse me dar uma luz. - ele arriscou, aproveitando a deixa.
- Só se for uma lanterna vagabunda que eu tenho em algum lugar daquele armário. - ela retrucou e ele não conteve o riso.
- Então somos dois perdidos. E agora?
- Você tem que perguntar tudo pra mim? - ela fingiu indignação. - Certo, tudo bem, temos que fazer alguma coisa ou serão três turmas para esganar a gente. Seis se contarmos as dos outros períodos. Aliás... Não deveria ter vindo mais gente com você?
Pronto! Encurralado! Que desculpa ele iria dar? Péssima idéia de vir ali despreparado. Óbvio que ela ia perguntar dos outros!
- Ahn... O pessoal... Da tarde vai se organizar entre eles e depois vêm falar com a gente. - escapou de uma - E... Eu não conheço o guri do primeiro ano, então... Não consegui falar com ele e esperava que você o conhecesse. - mentiu.
Ela pareceu ponderar a questão, erguendo a sobrancelha como ele só pensava que se fizesse em filmes. Por fim, ela sorriu.
- Fugindo do dever hein? Bem... Realmente seria chato ter muita gente aqui comigo nesse estado.
- Você não está nada mal... - ARGH! Cianureto por favor!
- Brigada. - Respondeu ela corando um pouco.
Instalou-se o silêncio enquanto ele procurava observar o quarto inteiro para não olhar diretamente para ela. Sem perceber, ela fazia o mesmo, encarando os pés dele. Só depois de um tempo é que ele notou os All-Star azuis, distintos do quarto, postados aos pés da cama. Preparou-se para um comentário quando ouviu ela rir baixinho. Fez cara de quem não entendia.
- Ah... É só que... Eu reparei nos seus tênis... All-Stars. Como os meus. - ela disse, enrolando um dedo no cabelo liso.
- É... É moda agora né? Juro que comprei antes de todo mundo usar! - ele brincou, erguendo as mãos. Ela sorriu.
- Acredito. É um modelo clássico. Mas... Cano alto?
- Eu gosto. É diferente. E aquece mais quando tá frio.
- Mas é um saco no verão... Tipo agora!
- É sim...
- Seus All-Stars combinam com os meus. - ela disse de repente, de cabeça baixa.
- É? Não tinha percebido. - ele murmurou.
- Sabe... - ela começou ainda sem olhar para ele. - Você é legal.
- Va-valeu. Você também é bem legal.
Ele havia ido para a frente, insconscientemente, e eles estavam pertos... Até demais. Ele podia sentir o calor do corpo dela, acreditando que era por causa da gripe. Talvez febre. Ela sentia que ele suava frio, e achou que fosse pela temperatura do ambiente seco. Ergueu os olhos e acabou hipnotizando-o, sem querer. Lambeu os lábios e engoliu em seco.
Ele foi para a frente, completando o trajeto e eles se encontraram por instantes. Longos instantes. Sabor de sal, ela pensou. Parece... O mar. Se afastaram, arfantes. Ela mais do que ele. Eles se encararam, incrédulos, tremendo de leve. Ela caiu de costas, o peito subindo e descendo agitado. De repente ela sentiu falta de ar. Se ajeitou na cama e olhou para ele com os olhos semi-cerrados.
- Desculpe... É a gripe. - ela sorriu.
- Tudo bem. Você tem que descansar. Eu... Já estou de saída. A gente conversa amanhã?
- Claro. A gente se fala amanhã. Eu não te dou um beijo... - ela começou e engasgou - No rosto quero dizer!... Porque... Bom, cê tá vendo como eu estou!
- Fica tranquila. Inté.
E ele saiu. Sozinha no quarto ela suspirou.

No intervalo ele saiu mais depressa da biblioteca do que nunca. Tinha visto que ela viera para o colégio e parecia bem melhor. Queria (TINHA) que encontrá-la. Curioso: Foi vê-la debaixo da laranjeira da escola, sentada na sombra com aqueles mesmos All-Star azuis se destacando das roupas quase monocromáticas. Sentou-se ao seu lado com estrondo, quase fazendo com que ela pulasse.
- Você quer me matar como a gripe não fez é? - ela brincou.
- De jeito nenhum! Eu só queria saber como você estava.
- Bem melhor. Eu consegui dormir bastante depois que você saiu. E o remédio fez efeito.
Eles se calaram, olhando as pontas dos pés.
- Ahn... Quer voltar lá em casa hoje? - ela perguntou, acanhada, abraçando o próprio tronco.
- Pode ser... Pra quê?
- Me fazer companhia oras! Eu ainda estou convalescente!
- Ah sei...
- E também... Pra gente terminar aquele assuntou de ontem.
Ela ficou vermelha e ele entrou na competição. Mesmo quem estava de fora perceberia que os dois estavam mais do que envergonhados.
- Então... Eu tenho que ir. Marquei de conversar com algumas amigas para tirar umas dúvidas já que estive doente. Té mais tarde!

Quando entrou na Rua das Laranjeiras ele não estava só nervoso. Sorria por dentro e por fora, ansioso. Entrou no prédio voando. O elevador pareceu lerdo e tocar a campainha foi um sufoco. Foi ela quem abriu hoje também. E estava melhor do que ontem. Sem as olheiras, vestia uma camiseta mais leve, de banda, uma calça jeans, não aparentando nada ser a gripada do dia anterior.
- Oi. - disse ela de forma muito delicada, talvez um pouco tonta.
- Oi. Calor hein? - ele disse.
- Pois é. Quer entrar? Não... Desculpa, pergunta idiota. Entra aí.
Dessa vez ela não disse para irem para o quarto. Já estavam lá quando ele pensou no assunto. Ela se sentou na cama de novo e ele foi para a cadeira. Ficaram quietos, sem saber o que dizer. Ele reparou que os All-Stars não estavam aos pés da cama e estranhou. Onde ela teria colocado? Como que lendo sua mente ela riu e apontou para a cômoda. O par estava ali, como um troféu.
- Achei que ele merecia um lugar de destaque... Depois do efeito que teve ontem...
Foi a senha que ele esperava. Encurtou o espaço entre eles e caiu de joelhos. Ela riu, mas sem interrompê-lo. A altura dos dois atrapalhou um pouco então ela também foi para o chão, de joelhos. Deitaram, sem querer puxando os lençóis e ficaram assim por um tempo. Pararam para respirar.
- Por... Quê? - perguntou ele.
- Não sei. Mas eu senti vontade ontem e hoje ela só aumentou. Parece que... Fiquei com sede de você.
Ele riu. Fecharam os olhos curtindo-se por um tempo. Ele foi o primeiro a abrir, focalizando os danados dos All-Star azuis. Sorriu.

O Retorno do Black e Final Fantasy VIII

2010-03-11T18:06:00.006-03:00

No princípio havia o verbo. E ele era unânime e infinito: Postar. Não, não, tem coisa antes disso. No início havia a ordem: Fazer um blog. E ele deveria ter postagens próprias do autor, e ser algo informativo. Isso durante seis meses, ou menos, dependendo da vontade do professor. E assim nasceu o SNSSSN, o blog com um nome ENORME, um pouco de boa vontade e, sinceramente, quase nenhuma criatividade. Pois o SNSSSN está para passar por uma mudança. E quero agradecer aos meus Favoritos do Mozilla por isso, podendo citar, mais recentemente, o Hammer, a Milla, o Lobo (tá, porque ele linka coisa legal bagaraio), a Kah e até mesmo meus... "Colegas" do Sake com Sal. E como eu agora sou jornalista formado, deveria informar mais, ser mais conciso, fazer posts interessantes para o grande público... NOT. Ok, o SNSSSN volta, sem mais posts diários (ou tentativas de), sem mais alegorias e sem querer agradar ninguém. Só eu mesmo. E depois de toda essa lenga-lenga, vamos ao que importa.

Como eu disse, um dos que me incentivaram de forma indireta a voltar à isso aqui. Recentemente ele começou uma série de textos que serviriam para fazer uma análise cronológica da série principal da franquia Final Fantasy e está perto de falar do meu capítulo favorito. Coincidência ou não, um amigo meu discutiu esse mesmo capítulo esses dias, colocando em voga algumas das coisas que mais me agradaram no episódio VIII. Como eu sou insistente e chato, resolvi que iria rever o capítulo VIII e análisá-lo de forma mais crítica, verificando seus pontos fortes e pontos fracos, o que leva a esse texto de hoje. Antes que o Amer analise pela visão dele, deixe-me apresentar a minha e ver se concordamos em alguma coisa.

Roteiro

Pra começar: A história. Em um mundo similar ao nosso no milênio passado, que mistura tecnologia e magia, existem as chamadas Feiticeiras, humanas com grande capacidade de assimilar magias poderosas, do tipo que mudam a realidade. Essas feiticeiras aparecem de tempos em tempos e interferem na evolução da sociedade. Para contrabalancear, o mundo tem grandes forças militares que funcionam basicamente como as escolas militares brasileiras: Os jovens se inscrevem e estudam na academia (Garden) e formados se tornam uma espécie de exército, ainda que mercenário, que protege as cidades e realiza missões para o estado. Esse exército é chamado de SEED e é em um deles que encontramos o protagonista: Squall Leonhart. Órfão, solitário e revoltado, o garoto está prestes a se formar na Garden de Balamb e se unir à SEED quando entra em confronto com o rival, Seifer, um garoto arrogante que detesta o jeito instrospectivo do protagonista. A luta dos dois acaba ferindo ambos, marcando seus rostos com cortes idênticos, mas opostos. Quando acaba na enfermaria, Squall tem uma visão e acaba sendo direcionado para uma jornada que envolve golpes de estado, um plano milenar de uma feiticeira e a queda e ascensão das Gardens.

A trama de FFVIII começa lenta, demoramos a compreender o porquê do envolvimento de Squall (que não é de todo coincidência) e também acabamos encontrando sub-tramas que parecem mais interessantes do que a linha principal, pelo menos durante o tempo em que demora para os seis protagonistas engolirem a verdade sobre tudo em que eles acreditaram. O que mais me empolgou sempre em FFVIII não foi sua trama, apesar de achar interessante, ou seus protagonistas, mas como ele ao mesmo tempo é um RPG padrão, com designios para cada um dos personagens, e também a manipulação de um filme. Podemos escolher detalhes simples como a customização do combate de cada personagem e também as formas como interagem (claro que não num nível Persona) e ao mesmo tempo não invertemos a ordem dos acontecimentos ou geramos um final diferente (como é em Chrono Trigger), o que o torna um típico JRPG na opinião de muitos, mas que foi um choque pra mim, quando estava iniciando na grande série da Sony.

Sob um olhar mais clínico, FFVIII apresenta algumas inconsistências e tem a estranha tendência de deixar pontas abertas em seus personagens. Em vários momentos é possível questionar porquê alguns deles continuam no grupo, sendo que suas motivações somem sem deixar vestígios. Outros, no entanto, possuem uma profunda relação com o desenrolar da história, como a presença do afobado Zell. A princípio um alívio cômico (papel tomado pelos irmãos Raijin e Fuujin a partir do segundo CD), o garoto se mostra muito mais denso e acaba ocupando um espaço considerável da vida do protagonista Squall. Aliás, uma das informações do jogo é que Squall é um poço de azedume e que praticamente GOSTA de ficar sozinho, fato que é visto ao longo do primeiro disco. Mas, de acordo com o avanço da história ele passa a falar mais (já que as pessoas aparentemente respondem questões dele que não vemos ele fazer, afinal é o protagonista) e também a respeitar mais a presença dos "amigos". Agora, apesar de ser a evolução natural de um cara introspectivo (similar ao Cloud de VII), Squall aparentemente dá um salto de comportamento, demonstrando afeição clara por certos personagens a partir de alguns momentos do CD 3. E aí começa a trama de verdade de Final Fantasy VIII.

Jogabilidade

O que me surpreendeu na primeira vez em que comandei Squall e Quistis para a Caverna do Fogo logo no início do jogo foi o modo como esse RPG trabalha as magias e os summons, aqui nomeados como Guardian Forces ou GF´s. Para um jogador de JRPG frequente pode parecer um modo comum, mas para mim, que havia começado a jogar Final Fantasy por aquela edição, me pareceu genial. O modo como os personagens reagem aos GF´s equipados, a possibilidade de estocar quantidades boas de magias pelo comando Draw e como você pode fazer Cure se tornar muito mais forte que Curaga, apenas tendo 99 da primeira e 3 ou 4 da segunda. Tudo isso me deixou com a impressão de que o jogo tem uma capacidade enorme de evolução e diferenciação para cada personagens. Alguns gostam de colocar magias ofensivas como Fire ou Blizzard no status de Ataque para aumentar o dano causado, outros preferem arriscar com magias de Status como Poison ou Sleep, para que isso afete o inimigo que receber o ataque físico. Há muitas variáveis.

Outro ponto forte é que os personagens não são classificados por Classe, mas por suas armas. Apesar de não ser claramente dito, Squall é um Knight, Quistis é Red Mage, Zell é um Monk e Irvine é um Gunslinger. Por outro lado, ficam dúbias as classes de Rinoa e Selphie, que poderiam ora ser classificadas como Archer e Fighter, por suas armas, e ora poderiam ser espécies diferentes de Priest e Sage, por seus Limit Breaks. O uso de LB quando em life baixo é uma das sacadas mais interessantes do jogo: O jogador pode escolher arriscar em deixar os personagens com pouco HP para utilizar suas habilidades mais fortes ou sempre mantendo o HP cheio para que eles não morram facilmente.

O grande truque é que, apesar dos vários tutoriais e dos atalhos, o jogador precisa ser intuitivo, para que possa fazer as melhores estratégias antes das batalhas mais fortes, principalmente diante de Omega Weapon, o chefe mais difícil que esse jogo poderia produzir e que te faz espirrar sangue, graças à sua ownagem intensa. É sério, em todos os walktroughts que já vi do jogo e na única vez que ganhei dele, precisei fazer sacrifícios enormes e orar para vários deuses. O único problema sério que enfrentei é de que depois de um tempo cansa ter que ficar coletando magias atrás de magias em vários pontos extremos do mundo de FFVIII para poder auxiliar no griding. Mesmo estando você no nível 99, se você não tiver boas magias para equipar, você é um lixo. E um lixo dos grandes, daquele que você olha para a mãe com terror quando ela te pede pra colocar na rua.

Extensão

Quando digo que Final Fantasy VIII pode ser longo, não me refiro apenas aos quatro CD´s do jogo. Seus cg´s (que são maravilhosos), sua necessidade de griding e a possibilidade de conseguir vários itens extras no jogo dão ao game mais tempo do que se espera quando abre a capa e vê que existe um disco com o número 4. Para ser mais exato, há várias tarefas que o jogo exige que, se cumpridas, providenciam todo o poder necessário para chegar ao fim do jogo com todo o poder de fogo disponível. Não somente três GF´s não fazem parte da lista principal e precisam de certas tarefas ingratas para se conquistar, como o jogo de cartas disponível fornece muitos novos itens. Explico: Dentro do jogo há um mini-game de cartas que começa de forma simples, mas trás muitas surpresas. Cada personagem possui uma carta e graças ao GF Quetzacotl, você pode "refiná-las", transformando em itens poderosos. Um exemplo? Laguna, o herói do passado, tem a carta que quando refinada gera 100 Holy Wars, itens que deixam todos os personagens da tela em Aura, o status para uso contínuo dos Limit Breaks. Já comentei que essa é uma das maiores apelações quando você tenta derrotar o Omega? Pois é.

Explorar o cenário também fornece informações extras para se compreender a história por trás da história. É possível terminar o jogo sem descobrir qual a relação entre Squall e Laguna, mas se você for colecionando as revistas que encontra em hotéis, você adquire os dados que te permitem conhecer mais do mundo que você visita. E, sinceramente, depois de jogar uma vez mais, você saca que precisa disso para que o jogo tenha real sentido.

Finalizando, FFVIII não é o melhor de todos, muito menos um JRPG perfeito, porém, é um dos que mais me motivou a me estender pelo mundo dos Role Playing Games e é meu favorito de todos os FF´s. Como queria que a Square desse mais atenção para ele. Ao menos, vemos Leon (outro nome do Squall) em Kingdom Hearts e em Dissidia. E vale a pena.

As brechas que Heroes nos deixou...

2009-04-29T22:31:00.001-03:00

O texto a seguir VAI ter spoilers, porque eu não vou conseguir me conter e deixar de falar dos fatos importantes relacionados à trama principal de Heroes: A eterna vigilância que eles permanecem.

Quando terminou a primeira temporada, elegi meus personagens favoritos: A família Petrelli, Matt Parkman, Hiro. Todos com personalidades marcantes e um desenvolvimento razoável. Ao contrário da maioria, não fiquei cismado pela curta luta entre Peter e Sylar, os dois poderosos do mundo de Heroes. A segunda temporada me forneceu um final mediano, com muitas pontas soltas e dúvidas que me incomodavam. Além de terem destruído a Claire para mim, conseguiram tornar enfadonha a história do Hiro (Em começo de se tornar o personagem infatil do terceiro volume) e criar uma série de personagens mal utilizados (Alguém lembra da prima do Micah?). Culpa da greve? Não sei. E então veio a terceira temporada, com a surpresa: Dois volumes, de treze episódios cada. Eu sempre gostei de Heroes e nunca pensei em desistir de assitir, mas o terceiro volume chegou perto de conseguir isso. Personagens como o Papai Petrelli e o chove-não-molha vilanesco/heróico do Sylar me deixaram MUITO irritado. Escolha um lado e pára de tentar torná-lo o Wolverine! Não colou. Hoje eu terminei o quarto volume e a impressão que me deixou é muito similar à da primeira temporada: Gosto de quero mais, mas com uma certeza de que faltava alguma coisa. Algo grande como um elefante.

A começar pela real extensão dos poderes do Sylar. Se ele poderia simplesmente mudar a posição da tal região sensível no cérebro dele, por que não conseguiria impedir que a injeção o afetasse? Ele já fez isso na primeira temporada, quando o Mohinder o prendeu e ele estava DROGADO na situação. A insconsistência das habilidades do pobre Gabriel é, repito, uma tentativa de transformá-lo no Logan da mitologia Heroes. A seleção de habilidades que absorveu é extremamente poderosa (E algumas deles ele até relembrou de última hora) e dificilmente seria impedido por algo do naipe. Aliás, se o Peter incorporou os poderes do Sylar, ele não deveria ter a famosa "fome"? Mais uma falha dos roteiristas de Heroes.

E acredito que a culpa não seja deles. Não exclusivamente, digo. Heroes fez uma primeira temporada digna que, apesar de não ser um blockbuster, ao menos era melhor do que muito material já feito para quem gostava de "super-heróis". A bola de neve começou na segunda temporada, quando a fama subiu à cabeça e certas medidas tomadas não poderiam mais ser remediadas. O Peter herculéo, Sylar insano, Claire querendo se mostrar útil (Tal qual a sua ex-amiga Elle) e outros tantos personagens mudados drásticamente de um momento para o outro. Mas para continuar eu preciso abrir um espaço para discutir alguns personagens exclusivamente:

Claire, a filhinha do papai com o poder de se recuperar. Desde que a loira descobriu a sua capacidade de sobrevivência acima do extremo, com tendências de imortalidade, ela se perdeu MUITO. Por sorte, encontrou a redenção no arco após fugir com o pai (O verdadeiro) para o México. A cena em que ela encosta a testa no revólver do assistente do presidente redimiu grande parte dos seus erros. Ainda assim, espera-se que ela tome um calmante e ocupe o espaço da surdina com seus ex-namorados (Todos que ela se relaciona tendem a sumir, perceberam?); Mohinder, por outro lado, atestou sua burrice extrema nesta que é a pior de todas as suas participações. Em nenhum momento eu consegui acompanhar a linha de raciocínio do doutor super-forte. Trai, ajuda, volta para o lado certo, é perdoado, não é perdoado. Quando eu imaginei que ele tomaria um partido definitivo, simplesmente o ignoram e ele só figura. Seu final burocrático (Em volta da pira, dá um tchauzinho e some) não me espantou. Espero que encontre a redenção em um futuro próximo; Hiro finalizou melhor do que começou, mas com um baita problema. Definitivamente ele virar um sidekick a partir de agora. Na época do terceiro volume, em um dos arroubos de criancice do personagem (Antes da lobotomização) eu conversei com um amigo e chegamos à conclusão de que ele precisava tirar umas férias, sair de cena por um tempo, tal como o Batman em 52 e quem sabe retornar revitalizado, mais coeso. É uma ótima oportunidade agora para que ele redima seus pecados e volte ao estrelato; Matt Parkman fechou o ciclo: Deixou a casa, criou uma criança com o Suresh (Aliás, cadê a Molly?), relacionou-se com uma garota mais jovem, a viu morrer, cometeu o maior de todos os seus pecados e então voltou para casa. Uma surpresa grata. Espero bons momentos ao lado do bebê liga-desliga no volume 5.

Caham, notaram o excesso de redenção no parágrafo anterior? Proposital. O nome do quinto volume me foi muito curioso: Redenção. Quem estaria se redimindo? Sylar, na pele de Nathan? Mama Petrelli, amando um filho falso e quem sabe finalmente encontrando a paz? Peter, de volta ao status quo sem chances de cair de boca nos conflitos? Ou quem sabe até mesmo os esquecidos Micah e Haitiano? Ou Hiro e Ando, em sua terra natal? Provavelmente todas as opções estão corretas, afinal, é normal que os produtores tentem unir os fios entre os personagens em todas as temporadas e assim aproveitar a sua fauna, sem pensar nas sobras. Vai sobrar pra algum personagem, tenho certeza, descaracterizado ao extremo. Mas quem sabe? O quarto volume, apesar dos erros, foi um bom volume e costurou um pouco a trama confusa, abrindo novamente o caminho para os futuros apocalípticos vistos por Hiro e Peter. Quem sabe não é agora que o, infelizmente único, filho de Arthur Petrelli ganha a famosa cicatriz? Esperar para ver.

Julgando prioridades: Turismo ou Segurança?

2009-02-21T22:11:00.005-03:00

É de surpreender que nós não tenhamos ainda nos tornado o estado mais violento do país. Certas atitudes governamentais não tem o mínimo de explicação LÓGICA. Uma delas é referente as necessidades das duas pontes que conectam a parte continental e a ilha de Florianópolis, entre elas a de aumentar as proteções laterais. Sério, outro dia passou um bêbado pelo meu carro e ele quase jogou a moto na água. A solução foi colocar um outro guard rail, mais alto e reforçado e que iria aumentar a pouca segurança do local. Até que embargaram. Por causa do turismo.

Eu li a notícia ontem, no Diário Catarinense. Não acreditei. A obra foi interrompida quarta-feira por não corresponder à todas as exigências pedidas pelo Instituto de Planejamento Urbano de Florianópolis (IPUF) e pela Secretaria de Urbanismo e Serviços Públicos (SUSP). Explico: Quando fizeram o projeto, não perceberam que a implantação do Guard Rail ia afetar a vista da Hercílio Luz. E, agora que parte da obra já tinha começado, eles resolveram interromper até dia 7 de março.

Um minuto para reflexão: Obra de SEGURANÇA foi INTERROMPIDA por causa da VISTA da HERCÍLIO LUZ, uma preocupação com os TURISTAS. E o povo de Floripa vai bem, obrigado, né? E aí, pra completar, a declaração do secretario da SUSP, José Carlos Rauen: "Temos que criar artifício de segurança com análise de engenharia e arquitetura. Não podemos, em nome da segurança, tapar a vista da ponte". Só eu ou tem algo de muito errado com essa frase?!?

O Zine do ASILO

2008-10-15T23:08:00.002-03:00

Um bando de lunáticos, chefiados por este que vos fala, resolveu fazer seu próprio zine, escrevendo o que viesse a cabeça e tentando serem divertidos e divertirem os outros. Eu não sei se deu certo, mas aqui está a edição ZERO do projeto. Como fui eu que diagramei, que editei tudo e que coloquei no ar, sou suspeito pra falar (Mas, como sempre, não acho que está BOM): Vocês é que vão me dizer. É gratuito e não vai fazer mal a ninguém... JURO! Aproveitem!

Podem baixar por AQUI.

V for Vendetta

2008-09-26T22:33:00.005-03:00

Sabe... Não lembro bem quando conheci as obras de Alan Moore... Mas foi com A Liga Extraordinária que passei e respeitar o cara. E ao ler Watchmen, depois de muito enrolar e assistir a primeira temporada de Heroes, comecei a achá-lo o que todo mundo já achava: Genial. Assim, me afastando da versão cinematográfica (Que ainda não assisti) eu finalmente li V de Vingança. E não foi a melhor leitura de Alan Moore, ainda que não tenha deixado de me chutar o saco vez por outra.

V é o símbolo daquilo pelo que Rorschach, de Watchmen, ou o Questão, do Universo DC comum, batalham: A liberdade de todos de tomar suas decisões e conduzir o estado como quiser, derrubando um governo político, ainda que a insanidade de Rorschach é que geralmente o domine e o Questão é mais paranóico do que realmente ideológico. É impossível chamar V de herói. Ele não é um herói, em nenhuma das interpretações da palavra. Ele mata, ele engana, ele destrói. O que o torna "justo"? Entra a concepção maquiaveliana: Os fins justificam os meios. O sonho que V tem, sua vontade é o que transforma suas ações em atos senão benignos, ao menos com sentido.

Admito que, assim que apareceu a co-protagonista Evey eu me recordei da cena emblemática do trailer, em que Natalie Portman chorava enquanto sua bela cabeleira era raspada e fiquei esperando, página por página, que sua contraparte quadrinística passasse pelo mesmo infortúnio. Então, a medida que os personagens cresciam, a cena foi perdendo seu sentido e quando ela surgiu não teve o mesmo efeito esperado. Muito pelo contrário, pareceu pequena diante da condução da trama.

Fiquei encucado com as liberdades que os irmãos Wachowski teriam tomado quando adaptaram esta HQ, o que me animou a ver o filme. Uma hora dessas quem sabe eu comento aqui as minhas impressões.

Esse pessoal e a censura de sempre

2008-09-11T23:06:00.002-03:00

Antes de tudo, dêem uma olhada nessa notícia aqui e vejam se concordam com o que a DC fez.

Bom, eu não concordo. Algo que nunca entendi bem é: Como os quadrinhos têm como clássicos Cavaleiro das Trevas, Watchmen, A Liga Extraordinária e ainda são considerados "materiais pra crianças"? Será que é porque os exemplos são mini-séries fechadas, que não fazem parte de uma grande cronologia e, portanto, não são (tão) comerciais como o resto? Se for o caso, defendo que All-Star Batman se encaixa no mesmo quesito dos anteriores (Em distribuição, não qualidade). Sua periodicidade não é padrão, seu preço também não e mesmo sua história em muito se difere da original. Ou vai dizer que já foi visto o Homem-Morcego espancando o pobre Hal Jordan enquanto os dois conversavam delicadamente?

Aliás, como podem reclamar de uma adolescente que espanca os bandidos falando alguns palavrões? Eu acredito que, numa mini-série que já mostrou o herói "transando" com uma heroína logo após surrar alguns bandidos não deveria nem ter a cara-de-pau de colocar tarjas nos palavrões. Se o medo é de que as crianças aprendam um "novo linguajar", então eu sinto dizer que esse pessoal não tem filhos ou eles estudam em casa. E ainda tem gente que reclama das capas que o Frank Cho produz. Francamente, como diria meu padrinho: Deixa o homem trabalhar!

Revisitando O Cavaleiro das Trevas

2008-08-13T23:13:00.006-03:00

"Quem é vivo, sempre aparece!", "O filho pródigo à casa torna", "A volta dos que não foram!". Com essas e tantas outras eu retorno ao meu quase falecido, mas comatoso, blog e peço desculpas à qualquer um que tenha visitado-me encontrado teias de aranha (Culpa do Peter) ou bagunça pela casa toda (Culpa minha). Não foi falta de tempo, falta de inspiração ou falta de vontade. Foi por certo receio de postar mesmo. Não saberia salvar o blog com qualquer post até que escrevi a resenha que publico aqui hoje. Espero que apreciem e saibam que, gradualmente, retomarei as atividades daqui. O que fica? A sugestão, não mais de segundona e os vídeos de sexta. O que não havia antes? Quem sabe o que pode surgir! De qualquer forma, bem vindos de volta ao Sem Nome, Sem Sentido, Sem noção!

Eu não vi Batman Begins no cinema. Em uma daquelas minhas fases em que ir ao cinema era complicado, eu acabei perdendo a oportunidade de ver o (Na minha opinião) melhor filme do Batman... Até aquele momento. Conclusão: Vi em casa, com a minha namorada e o irmão dela. Terminei o filme quase saltando da cama depois que vi a carta do Coringa. Eu, como leitor de quadrinhos, já sabia da explosão que viria. Toda essa introdução é apenas para dizer que ao ver O Cavaleiro das Trevas (Me recuso a colocar Batman antes do nome) eu esperava por menos, e tomei um susto.

Primeiro que o filme tem uma série de tramas paralelas grudadas. Os núcleos são específicos: Bruce Wayne e Harvey Dent, trabalhando por cima dos panos para enobrecer a suja Gotham City; Batman, Jim Gordon e Harvey, agora em sua faceta de não tão bonzinho, planejando a queda dos mafiosos da cidade; e Coringa, utilizando os assustados mafiosos para se colocar diante do Homem-Morcego e fazer o que ele sabe fazer de melhor: Atazanar sua vida.

O filme pode ser julgado de três formas: Como uma adaptação dos quadrinhos do Batman e, nesse caso, uma mistureba desrespeitosa; Um blockbuster de ação, descabido como a maioria e por si só inteligente; E o mais importante e a visão que eu prefiro ter, a de uma adaptação do personagem e de seu universo para o cinema, para quem não é fã e, principalmente, para uma realidade que nós vemos todos os dias, salvo as discrepâncias, afinal é um filme de super-herói... Ou não.

Como o próprio Gordon fala próximo do final do filme, Batman não é um herói. Talvez ele estivesse dizendo que ele fosse um anti-herói ou até mesmo um super-herói. Eu vejo de outra forma. Para poder se tornar uno com a cidade, Batman teve de abraçar a sua visão distorcida e sua violência, criando medo e não respeito, contendo-se apenas para não passar do seu limite. Dessa forma, ele não é nem vilão, nem herói, ele é apenas o Batman, um dos espectros de luz de Gotham, suas trevas vingando-se dela mesma, para que ela possa andar na luz, um objetivo cada vez mais utópico, a medida que vão surgindo super-criminosos, seres corrompidos como o Batman, mas que não tem seus limites.

É aqui que entram Espantalho (Numa divertida e interessante participação especial), Coringa e o "vilão-surpresa". Todos eles nasceram da revolução que Batman trouxe a Gotham City. Ou talvez o Coringa não, apesar de que até o momento em que Bruce Wayne vestiu o traje militar e saiu detonando criminosos ele nunca tinha dado as caras. É a reação em cadeia: Você usa armas, eles usam armas maiores, você usa tecnologia, eles a aperfeiçoam, você usa heróis... Eles destroem tudo.

As atuações são dignas de menção: Novamente em papel pequeno, Michael Caine mostra um Alfred que serve de pai, mãe, conselheiro e assistente de Bruce Wayne, em suas duas vidas. Mesmo suas piadas estão mais afiadas e sua fidelidade mais forte, tomando decisões pelo bem de seu patrão e amigo. Gary Oldman, um camaleão como Depp e, uma nova descoberta minha, Gerard Butler, encarna em James Gordon e o traz para fora dos quadrinhos, agindo certo ou errado, desconfiando da sanidade de Harvey e Batman. E temos a nova Rachel Dawes. Realmente, o problema era com a atriz. Maggie Gyllenhall transforma a personagem, ainda que não conseguindo salvá-la de sua irritante permanência "em cima do muro". Porém, o que fazem à Rachel e o que ela faz com os dois "heróis" foi muito mais do que eu esperava.

Temos então o trio principal. Christian Bale reprisa o Bruce Wayne playboy excelente que fez em Begins e faz bem o papel de um Batman falho, que é obrigado a assumir seus erros e, no fim, acaba conseguindo salvar vidas, mesmo que tenha que fazer sacrifícios. Bale não é excelente, mas é conciso, se como Batman ele toma decisões mais radicais, como Bruce ele é desligado, ficando a pergunta: Quem é que está vestindo a máscara? Wayne ou Batman? Do outro lado da moeda temos Harvey Dent, interpretado por Aaron Eckhart. Se Wayne é desleixado, Dent é engajado, o que faz as pessoas desconfiarem se o cavaleiro da luz de Gotham não é também seu cavaleiro das trevas. Eckhart faz uma excelente interpretação, que fica ainda melhor quando o personagem passa pela transformação na terceira parte do filme.

Finalmente, no meio da trindade, temos o Coringa, que anda pela luz e pelas trevas, se revelando e se escondendo. Heath Ledger merecia estar ali, junto de Eckhart e Bale, ouvindo as críticas positivas que fizeram dele que sempre lembrarão de seu Coringa, sinistro, insano, medonho. Eu adoro o trabalho que Jack Nicholson fez em Batman de Tim Burton, porém, é esse Coringa de Ledger que eu ansiava ver nos cinemas: Totalmente livre de conceitos, ele apenas age, levando o Homem-Morcego à loucura, contestando sua sanidade, incitando um sentimento de assassinato nas entranhas do “herói”. Espero que, no futuro retorno do personagem, um ator consiga fazer no mínimo o mesmo que Ledger, e dando mais e mais motivos para o ódio de Batman pelo Coringa.

O resto do filme são explosões e cenas aterradoras. Ao menos duas vezes achei que o filme tinha acabado e então fui surpreendido com mais um trecho emocionante. Saí do cinema satisfeito e querendo mais. O primeiro arco de Nolan por trás das câmeras acabou ali, deixando em aberto o destino de alguns personagens. Espero que ele aceite voltar, junto de todos os outros possíveis, dando a mim e a outros fãs do Batman algo muito bom para gastar nosso dinheiro. Eu já reservei o dvd!

Eu ainda acredito na volta de Aaron Eckhart!

Pensando em Dark Knight Parte 3 - Os Fãs

2008-06-20T22:09:00.006-03:00

Dark Knight está cada vez mais próximo e os fãs se divertem com as campanhas lançadas para promover o filme, além do material divulgado, como novas imagens, trailers e clipes de cenas que prometem uma ótima continuação para o filme de 2005. Entre os fãs, Alexandre "Linck" é um dos com maior espectativa. Fã do personagem desde criança, Linck assistiu a todos os filmes, à série dos anos 60 e gosta de colecionar os quadrinhos, sempre atento às melhores histórias do Homem-Morcego.

SNSSSN: Alexandre, ou melhor, Linck, desde quando você é fã de Batman?
Alexandre Linck: Eu acompanhei as reprises do seriado dos anos 60 quando era criança e fui no cinema quando estreiou o Batman de 1989. Naquela mesma época, comecei a comprar algumas hq's.

SNSSSN: Qual sua percepção dos filmes de Tim Burton e de Joel Schumacher?
AL: Acho que o Tim Burton retratou no Batman de 89 a essência daquilo que era o Batman em 39, quando ainda não havia o Robin. Já no Returns ele fez uma enorme homenagem ao expressionismo alemão, com dezenas de referências em Metrópolis, Nosferatu, O Gabiente do Dr. Caligari, de certa forma remetendo às fontes do próprio Batman. Afinal o morcego também é uma herança do cinema expressionista e de suas vertentes desenvolvidas nos Estados Unidos. Havia esse ar sombrio no filme de 89, mas aqui ele ficou mais presente. Joel Schumacher deu uma repaginada ao Batman, introduzindo elementos fortes da Pop Art e da estética Camp. Batman Forever dualiza essa transição. Ainda temos elementos sombrios e góticos que retornam o Batman de Burton, mas já temos o colorido, o exagero, o mito pelo mito da Pop Art. Batman & Robin, já em termos de proposta, é mais decidido. O que vemos do início ao fim é uma adaptação noventista do seriado sessentista. Podemos até questionar a escolha que Schumacher e o estúdio tiveram de adaptar Batman por esse viés, mas a proposta em si é muito bem executada. Quem conhece o seriado percebe dezenas de referências no filme.

SNSSSN: E Batman Begins, a reinvenção da série cinematográfica em 2005?
AL: Bem mais sintonizado com o momento atual dos quadrinhos do Batman e procura ter referências dentro do filme, tanto que você encontra menções à Batman: Ano Um e O Longo dia das Bruxas. Dá pra perceber um Batman detetivesco, que viajou pelo mundo pra ser treinado. Eu discordo totalmente de alguém dizer Batman realista, porque é ridículo alguém dizer isso. Desde quando no realismo alguém vestido de morcego anda num tanque de guerra pela cidade? O que Begins faz é dar uma visão noir ao Batman. O Espantalho é muito bem retratado, merecia mais destaque. Já não acho isso do Ra's Al Ghul. Nos quadrinhos ele é todo poderoso, controla todo o mundo. No dia que quisesse ele "estalava os dedos e sumia com Gotham e Batman". No filme ele ficou parecendo um mero terrorista qualquer. Mas pode voltar no futuro e mostrar que ele tem bem mais do que aquilo.

SNSSSN: O que você espera de Dark Knight?
AL: O Duas-Caras não vai ser exatamente o Duas-Caras, ele só deve aparecer assim no final do filme. Quem deve ser desenvolvido ali é o Harvey Dent. O que eu acho ótimo. Diferente dos outros vilões do Batman, ele tem um passado interessantíssimo com essa história de que ele era um promotor público, que forma uma aliança com Gordon e com o Batman pra poder acabar com o crime organizado de Gotham. Eu espero que o filme explore essa questão de dupla personalidade que o Harvey cria. Já do Coringa eu achei ótima a opção que eles fizeram, pelo que dá pra ver pelos trailers. É um Coringa completamente louco, imprevisível, sádico, bem o que a gente vê em HQ´s como Asilo Arkham e A Piada Mortal. O que apareceu até agora é muito bom. Só que Superman Returns também tinha ótimas imagens nos trailers, daí a gente descobriu vendo o filme que as ótimas imagens eram só aquelas mesmo, que o resto do filme era um porre. Pode acontecer isso com Dark Knight e pode não acontecer. Eu tô ansioso por causa da equipe envolvida. O diretor que, dentro do possível, é um dos melhores diretores atuais de Hollywood, e um bom roteirista, que fez o roteiro de Amnésia e O Grande Truque.

Você também é fã de Batman e quer conversar com Linck? Ele faz parte do fórum A.S.I.L.O. e adora discutir as histórias do Homem-Morcego.

Pensando em Dark Knight Parte 2 - A Origem

2008-06-04T00:02:00.005-03:00

Segundo o Wikipédia, o Batman "é um herói em HQ, publicado pela editora norte-americana DC Comics, cuja primeira aparição alguns acreditam ter sido em desenhos de Frank Foster em 1932, e que foi publicado posteriormente na revista Detective Comics #27, em Maio de 1939. Mais tarde, juntamente a Superman (também da DC Comics) e Homem-Aranha (da Marvel Comics), Batman seria um dos mais conhecidos super-heróis do mundo. Batman foi co-criado pelo desenhista Bob Kane e o escritor Bill Finger, embora apenas Kane receba oficialmente os créditos, apesar de seus esforços para dividir os méritos na criação do personagem. Fã da cultura vampiresca, especialmente das histórias ligadas ao personagem conhecido como Drácula, Kane imaginou um herói baseado no mesmo, com roupas negras, capa vermelha e ligado ao tema dos morcegos, mas foi Finger que deu ao personagem o formato pelo qual ficaria consagrado."
(Wikipédia: http://pt.wikipedia.org/wiki/Batman)

Mas o Batman é mais do que isso. Dono de uma das melhores galerias de vilões da DC, o homem-morcego é conhecido por ser um dos poucos heróis plenamente humanos, movido pelo trauma de infância e não por conseguir qualquer gama de poderes, contando apenas com suas habilidades adquiridas em anos de treinamento e uma gama enorme de objetos criados por ele mesmo.

Sua origem teve várias interpretações ao longo dos seus quase 70 anos (Que ele completará em 2009), mantendo como base apenas o momento em que ele ficou órfão: Ao sair para um passeio noturno, geralmente retratado como uma ida ao cinema para assistir A Máscara do Zorro, a família Wayne é abordada por um assaltante que acaba matando os pais de Bruce, deixando-o com sede de justiça. Assim que pode, o jovem herdeiro da fortuna Wayne se dedicou ao treinamento absurdo para chegar ao extremo de suas habilidades físicas e mentais. Assim nasceria o projeto do herói que se tornaria um homem-morcego, como forma de amedrontar os vilões que encontrasse.

A princípio, o Batman era um personagem violento, até mesmo apelando para armas, mas, com o tempo, várias de suas características mudaram. Uma delas foi os inimigos que enfrentava, que começaram como bandidos armados e alguns gângsters meia-boca e então surgiram Duas-Caras, Charada, Pinguim e... O nêmesis do morcego, Coringa. Ao contrário do que se pensa hoje, o Coringa seria apenas mais um vilão da semana não fosse o fato de ser tão carismático, assumindo há muito tempo o cargo de ser o extremo oposto do Batman. Enquanto Bruce tenta manter a luz dentro de suas trevas como forma de justiça, o Coringa se entra ás trevas mesmo estando na luz. De forma simples, o Batman se esconderia para impedir que tragédias como a sua acontecessem à outros e o Coringa apareceria ao máximo para causar o pânico que Batman tenta evitar.

São essas dualidades que tornam o personagem tão cheio de fãs. Muitos dos seus leitores não só admiram o protagonista como seus inimigos também. O Duas-Caras, que vive na navalha, decidindo na moeda quem domina: Seu lado vilão ou seu lado promotor. O Charada, que na maior parte do tempo assume seu vício pela diversão dos enigmas, deixando de lado a vilania. Outros tantos, obscuros ou extravagantes, dominam as histórias em quadrinhos de um dos três maiores heróis da DC Comics e enriquecem sua mitologia.

Pensando em Dark Knight Parte 1 - Os antecessores

2008-05-29T10:15:00.009-03:00

Para iniciar uma série de posts sobre Batman, como um esquenta futuro para o novo filme do homem-morcego, a sair em 18 de julho, vamos fazer uma pequena retrospecção sobre os outros cinco filmes do morcego (Os quatro da série original e Begins), analisando seus altos e baixos.

Batman - O Filme (1989)
Como primeiro filme cinematográfico, a adaptação de Tim Burton é um marco para o herói, até então representado de uma forma mais caricata pela série dos anos 60. Este filme é ao mesmo tempo elogiado e xingado, já que criou a fórmula de vilão limitado a um filme só (Repetida até hoje nos filmes do Batman). Por outro lado, Michael Keaton faz um bom papel como Bruce Wayne/Batman e Jack Nicholson sempre será lembrado pelo seu Coringa, ao mesmo tempo engraçado e perigoso. A trilha sonora é inesquecível e o tom sombrio que Burton criou para o filme (Parte do seu estilo de filmagem) deixou os fãs animados por ver um Batman que não só perseguia e capturava bandidos, mas também os aterrorizava, dando valor às trevas.

Pontos Fortes:

Jack Nicholson, memorável.
A trilha sonora fantástica e o tom sombrio do filme.
O surgimento do Bat-sinal.

Pontos Fracos:

Início da fórmula vilão por 1 filme apenas.
Kim Bassinger, dispensável.

Batman - O Retorno (1992)
Continuação do filme de Tim Burton, esse Batman já apresenta uma característica um pouco diferente, por mexer com o surreal (Na figura do estranho Cobblepot, o Pinguin) e tornar o Batman uma figura mais humana. Se no original foi criada a fórmula vilão por 1 filme só, aqui surgiu o adendo de uma dupla de vilões por filme, apesar de que na realiadade seriam três, se formos considerar Max Schrek, o canastrão personagem de Christopher Walken. Na minha opinião, o melhor filme dos quatro primeiros, por apresentar a dualidade de bem e mal na forma da estonteante Selina Kyle (Michelle Pfeiffer). Michael Keaton reprisa seu papel aqui como Bruce Wayne e convence bem mais do que no primeiro filme.

Pontos Fortes:

Personagens marcantes: Max Schrek, Selina Kyle/Mulher-Gato e Oswald Cobblepot/Pinguim.
Amplia a dimensão sombria do mundo de Batman.

Pontos Fracos:

Mais um personagem morto e de certa forma desperdiçado.
Exageros que podem tornar o filme satírico.

Batman Eternamente (1995)
A primeira tentativa de Joel Schumacher, na direção de um filme do Batman. Enquanto que os filmes de Tim Burton tinham seu aspecto sombrio, o de Schumacher é mais colorido, mais alegre e mais "divertido". Os personagens são escrachados e, tirando Nicole Kidman como a Dr. Chase Meridian, todos são exagerados. O Duas-Caras é engraçado, o Charada é alucinado, Batman é confuso e o Robin é... Grande e aborrescente demais. Que seja dito: É uma surpresa encontrar um Charada que deixaria de usar seu chapéu-côco e prefiriria a roupa colada e brilhante que Jim Carrey veste em Eternamente. Assim como Duas-Caras tem o rosto rosa (E FALSO), não convencendo como o homem que sempre fica entre dois caminhos a seguir: A justiça ou o crime. Acredite: Este provavelmente é o pior filme da carreira de Tommy Lee Jones. Já Val Kilmer ainda encarna um pouco o papel de Bruce Wayne, mas quando veste a armadura fica esquecível. Chris O'Donnel provavelmente ouve até hoje por ter virado o Robin. Sinceramente? Se esperava mais desse filme.

Pontos Fortes:

Explora a psique assombrada do Batman, mesmo que de forma tão esdrúxula.

Pontos Fracos:

Ter gerado dinheiro suficiente pra continuação.
Jim Carrey e Tommy Lee Jones mal-utilizados.
Nicole Kidman com o papel de mocinha frágil. Poderiam ter utilizado melhor a psicóloga, sem envolvê-la a Bruce Wayne.

Batman & Robin (1997)
Com certeza o pior filme de Batman já feito para o cinema. Se esquecermos que é um filme do Batman, ou o considerarmos como uma homenagem à série sessentista, ele ainda tem seu brilho, principalmente por trazer o Sr. Frio e Hera Venenosa em versões tão... Interessantes. Ok, vamos com calma. George Clooney talvez seja o único Bruce Wayne que realmente transmita a idéia de um milionário playboy, do tipo que coleciona mulheres, carros e ternos. Porém, como Batman ele é péssimo. E sua armadura tem mamilos. MAMILOS!!! O que dizer de Chris O'Donnel tentando parecer como o parceiro que amadurece e passa a ser realmente essencial para o herói? Aliás... Se o filme é Batman & Robin... Por que diabos colocam uma versão tão mal-feita de Batgirl? Alícia Silverstone sabe ser rebelde, mas aqui ela faz papel de idiota! Aliás... Bárbara WILSON?!? Descaracterizam a personagem e ainda a tornam descartável.

Pontos Fortes:

Não gerou continuações.

Pontos Fracos:

Falta roteiro.
Sub-aproveitamento de Bane e Batgirl, descaraterizados ao extremo.
Armaduras com mamilos.
Bat-cartão de crédito? É mesmo uma homenagem à série dos anos 60.

Batman Begins (2005)
Dividindo críticas como a releitura do primeiro filme do Batman, Begins é a transformação do personagem para o século XXI no cinema. A dupla Christian (Bale, o ator e Nolan, o diretor) faz um excelente trabalho, voltando o Batman ao seu estado sombrio e acrescentando violência e tecnologia. Em parte bebendo da conceituada HQ de Frank Miller: Cavaleiro das Trevas, Begins apresenta o maior Batcarro de todos, um verdadeiro tanque que com certeza faria alguém tremer de medo ao ver chegar. Morgan Freeman como Lucius Fox, Michael Cane como Alfred Pennyworth e Gary Oldman como Jim Gordon tiram seus personagens do papel de coadjuvantes e os tornam essencias para a trama elaborada. A galeria de vilões do filme talvez seja um dos seus calcanhares de Aquiles. Ra's Al Ghul foi uma ótima escolha, principalmente por ser parte essencial da mitologia atual do homem-morcego, mas muitos fãs criticaram a escolha do Espantalho, preferindo que tivessem aparecido outros como Duas-Caras e Coringa. Na minha opinião, o Espantalho foi uma boa escolha sim, por ser ele o mestre do medo. E medo é o que Batman quer criar em seus inimigos.

Pontos Fortes:

Um bom reinício para a franquia.
Batman mais sério e sinistro.
Ótima escolha de atores.

Pontos Fracos:

Katie Holmes, tão dispensável quanto Kim Bassinger.
Escolha de vilões.

BÔNUS! Mulher-Gato (2004)
A bomba!!! Esse filme só está aqui porque a personagem original é parte do mundo de Batman, apesar de que esta adaptação nada tem a ver com o homem-morcego... Ainda bem. Enquanto a Mulher-Gato de Batman Returns era sensual e dual, a de Halle Berry é destrambelhada e infantil. Mesmo com corpo esguio e sedutor, Halle fica ridícula com seus miados fingidos e o figurino sado-masoquista. A própria trama é problemática e tentar ligar a personagem ao mito da deusa-gata egípcia é sacrilégio. Parece beber do que acontece com Selina Kyle em Returns, mas tentar desviar totalmente em seguida. Péssimo.

Ponto Forte:

Halle Berry com pouca roupa. Mesmo assim, era melhor ver A Senha: Swordfish e 007 - Um Novo Dia para Morrer

Pontos Fracos:

Personagens banais, roteiro fraco e descaracterização da personagem. Praticamente tudo!

A Lâmina do Imortal está chegando

2008-05-09T23:41:00.003-03:00

Previsto para 13 de Julho, o animê de Blade of the Immortal, ou Blade - A Lâmina do Imortal no Brasil, ganhou site e trailer. Noticiado anteriormente, o animê está sendo produzido pelo Bee Train, o mesmo de .Hack, com direção de Koichi Mashimo, de Noir. A história, como diz o título, fala de um espadachim "imortal", que pode se ferir da maneira que for e irá se regenerar assim mesmo. Visto como uma maldição para Manji, o seu dom o permite acabar com quantos malfeitores puder, até a meta de 1000, para que sua existência se encerre. Encontrando pelo caminho Rin, uma jovem que pede a Manji que seja seu guarda-costas, a vida do espadachim vira de cabeça para baixo.

Conhecido pela arte belíssima (Que seria muito complicada de animar), o mangá Blade tem uma história complexa, onde poucos podem se dizer "puros", sem lados ruins ou pendências. Blade e Rin são constantemente questionados durante a jornada e tem de se virar como puder para manter suas convicções. O trailer mostra uma adaptação bem fiel, com um traço mais sujo, mas firme e bonito e uma ação absurda. É promissor.

O mangá de Blade está em recesso atualmente no Brasil, esperando a CONRAD conseguir revalidar o contrato. Pode ser adquirido online pela Loja CONRAD.

Faça música com Mario Paint

2008-05-08T10:45:00.003-03:00

Por essa eu não esperava. Lembram de Mario Paint, joguinho de Super Nintendo da década de 90 e que usava o estranho mouse para jogar? Aquele em que você não somente pintava, mas também enfrentava insetos com um poderoso mata-moscas e ainda podia fazer músicas? Pois é, vários internautas, utilizando o emulador do Composer de Mario Paint para PC, criaram covers de músicas e jogaram no YouTube. A lista já passa de 2000 vídeos, alguns feitos no próprio console e filmados para então jogar no computador.

A febre conta com música como Clocks, temas de jogos como MegaMan e até aberturas de seriados como a de The Office. O FolhaOnline, fonte da notícia, publicou uma lista de 10 bons covers para ouvir "e ver". Deu até saudade de matar aquelas moscas...

Galã de Hollywood pode ser Capitão América

2008-05-07T08:25:00.004-03:00

A notícia é meio duvidosa. A MarvelEntertainment, empolgada com o lançamento do Homem de Ferro, divulgou a data de estréia de seus próximos filmes, o primeiro do Capitão América entre eles. O filme, que sai dia 6 de maio de 2011 e ainda está com o nome provisório deThe First Avenger: Captain America, já teria começado a procurar seu protagonista e o ator Matthew McConaughey (de Como Perder um Homem em 10 Dias) seria o primeiro candidato, de acordo com o CinemaBlend. Apesar do porte físico e da carreira ascendente do ator, ainda é cedo pra ele ser considerado o bandeiroso.

Para quem está boiando, Capitão América foi criado durante a década de 40 como um estímulo para o exército estado-unidense durante a II Guerra Mundial. O Capitão era um soldado, Steve Rogers, que em uma experiência do exército recebeu o soro do super-soldado e se tornou mais forte, mais ágil e mais resistente, o soldado perfeito. Com o fim da guerra, o personagem foi considerado morto e somente resgatado muito tempo depois, quando foi encontrado preso em uma pedra de gelo. Assim, o Capitão foi apresentado ao "mundo moderno" e se tornou um dos fundadores dos Vingadores. O lançamento de seu filme é uma preparação para o primeiro crossover cinematográfico da Marvel recente (Já ocorreram outros no passado): O filme dos Vingadores, que também deve linkar os filmes do Homem de Ferro e do Incrível Hulk que, aliás, já tem uma cena conjunta.

Vídeo de Sexta - Um super-herói interessante

2008-04-26T01:01:00.002-03:00

Veja se vocês descobrem O QUE É esse vídeo antes de chegar ao final. Fantástico, achei muito bom mesmo!

Vendome - Axe Hero - Super héros à la française
Colocado por P4T

Pra constar, esse vídeo foi achado por Lobo, o grande coordenador do blog Planeta da Solidão, uma ótima recomendação pra quem gosta de conteúdo alternativo.

Me and My Inner

2008-04-25T00:12:00.001-03:00

Um pouco atrasada, mas aqui está... Veja o que acontece quando a idéia inicial se expande...

SNSSSN apresenta... Mostra de Cinema Udigrudi

2008-04-23T23:48:00.008-03:00

Gostaria de conhecer uma espécie diferente de cinema? E que tal uma espécie de contravenção brasileira que tenta destruir o modo hollywoodiano de fazer filmes? Essa é a proposta da Mostra de Cinema Udigrudi que ocorrerá sexta-feira, dia 25 de abril, na Faculdade Estácio de Sá de Santa Catarina, às 8 da manhã. Durante a mostra serão apresentados os filmes Mamilos em Chamas, de Gurcius Gewdner, e Gore Gore Gays, de Petter Baiestorf. A entrada é franca e qualquer necessidade, pode contatar o organizador e aluno da 5ª Fase de Publicidade & Propaganda Ismael Alberto Schonhorst pelo telefone 99194289. Mais informações, dê uma olhada no blog Nem Cult Nem Pop.

Para ajudar a divulgar a mostra, o Fly, também conhecido por Ismael, deu uma entrevista ao Sem Nome, Sem Sentido, Sem Noção contando um pouco da mostra, do tipo de cinema que eles estão representando e dos filmes que serão apresentados, assim como seus autores.

Antônio Henrique: Qual a proposta da mostra? De onde surgiu a idéia?
Ismael Alberto a.k.a. Fly: Pois então. Cinema no Brasil para dar certo, ou tu consegue verba com o governo, ou tu consegue verba com grandes empresas. Em ambos os casos você tem sua mente castrada, pois acabas tendo que entrar no "sistema". Acho bacana que em alguns casos, poucos, cineastas independentes consigam um destaque, seja aqui, ou no exterior. Quis ajudar mais ainda estes dois diretores da mostra, pois vejo MUITO potencial criativo nos filmes que eles fazem, usando o método Kanibaru Sinema, ou seja, filmes feitos com culhões, no método faça você mesmo. É quase um método punk moderno de se fazer filmes, e levar suas idéias. Daí veio a oportunidade de levar eles para a Estácio, e acabou crescendo e virando esta mostra. A proposta é justamente apresentar esta estética deles, e dar uma chance para as idéias dos caras atingirem um público universitário, e que espero, esteja sedento de curiosidade e indagação, ainda mais depois de serem atingidos pelo conteúdo subversivo dos filmes.

AH: O teor dos filmes não é de fácil aceitação ou apreciação. Você vê isso como um bloqueio na hora do patrocínio ou até mesmo da exibição?
Fly: Acho que isso é um problema geral, não só de quem faz filmes de teor forte. Mas sim, existe um certo problema, pois enquanto a maioria se adapta, quando você quer preservar toda a idéia por trás do filme, cortes e alterações acabam sendo quase um tabu. Uma dica que o Petter pegou de seu ídolo, Lloyd Kaufman, presidente da famosa produtora independente dos EUA, a Troma, é de assistir os filmes tentando se libertarem de seus próprios preconceitos. Se você assiste com a mente aberta, a apreciação acaba não sendo nenhum problema. Eu faria um comparativo com o lançamento de Laranja Mecânica no começo dos anos 70. Aquilo foi um espanto para o pessoal na época, já hoje em dia, é visto como uma obra de arte, e com certeza, além de seu tempo. Não quero ser pretensiodo, mas quem sabe um dia os filmes da Canibal e da Bulhorgia não sejam vistos assim? Nunca se sabe, o José Mojica Marins (Zé do Caixão) está aí não me deixando mentir. Digamos que estes filmes tem mercado muito amplo, e saber onde apresentar, principalmente na hora de distribuir, é o caminho. Não é para menos que lá fora estão já considerando alguns filmes deles geniais, principalmente em festivais e grandes mostras.

AH: Qual a relevância dos diretores escolhidos e suas obras?
Fly: Digamos que muitas pessoas resolveram deixar de preguiça, e expor suas idéias sem medo, depois de verem um filme do Petter, ou do Gurcius. Eu mesmo ao entrar em contato com a obra deles pensei "Se eles estão fazendo isso, e tem gente que assiste, eu também posso fazer algo do gênero". Eu diria que filmes feitos com as ferramentas que eles utilizam, e com a qualidade que é apresentada no final, acaba se tornando um puta pavio na mente de pessoas que tem algo a dizer, mas achavam que não podiam. Eles inclusive escreveram um livro, que pode ser lido de graça no site da Canibal, chamado "Manifesto Canibal". Aquilo é um convite claro e genial a subversão dos conceitos cinematográficos padrões. De que cinema tem que ser bonitinho, perfeitinho, que nem o de Hollywood. Eu ousaria comparar a grandes movimentos indepentes como a Nouvelle Vague na França, ou o Dogma 95 na Dinamarca. Algumas diriam que o Cinema Novo foi o grande movimento revolucionário nacional. Eu acho que não, pois o Cinema Novo ficou nas mãos de intelectuais, e era chato. O cinema Udigrudi tem muito mais potencial de revolução, e a Canibal, e a Bulhorgia, são apenas um dos braços deste movimento. Fica o convite para quem estiver lendo, que se disponha a tentar fazer o seu próprio cinema, e acabar virando um novo braço. O cinema Udigrudi é para todos que querem ousar. E Kanibaru Sinema é só um dos diversos estopins desta revolução atemporal.

AH: Você pode sintetizar em poucas palavras o que seria o cinema Udigrudi?
Fly: É o cinema que VOCÊ mesmo pode fazer. É simplesmente o fato de não teres vergonha de se expressar através do audiovisual. É um cinema desprovido da marketagem "artística" e do tão alardeado "padrão de qualidade" que mais atrapalha o atual cinema brasileiro do que ajuda. É um exercício de um cinema de Terceiro Mundo, de um cinema que sabe onde está. É o cinema marginal, que fala por si só; não precisamos falar por ele. Eu nem deveria estar tentando definir o Udigrudi, pois é algo tão pessoal, vai de cada um, pois é o cinema que cada um pode dar a sua cara, que qualquer definição fica obsoleta. A todo momento tem alguem no mundo com idéias, criando, e jogando para o vídeo, e daí a definição já se altera, seja do Udigrudi, seja do Undeground.

AH: Pessoalmente falando, o que levou ao gosto pelo gore o que acha que atrai os fãs?
Fly: Só um adendo, o gore é só um dos estilos utilizados pelos diretores em questão. Seus filmes são variados, apresentam diversos estilos, e particularidades a cada projeto. Mas respondendo a pergunta, o gore acaba sendo muitas vezes para as pessoas, uma maneira de extravassar suas frustrações, raivas, irritações do cotidiano. Todo mundo tem um lado obscuro na mente, e aí se apresenta a diferença de quem gosta do gore, ou do terror em geral, e dos que não gostam. Não digo que é fato, mas a maior parte dos fãs do gênero, são pessoas calmas, que gostam de um papo bacana, tem opiniões fortes, e tal. Não atribuo exatamente ao gosto, mas é uma comprovação de que aquele preconceito contra fãs do terror, de que eles são pessoas violentas, influenciadas, é uma grande besteira. Além do mais, a violência (no gore, estética) é uma forma da pessoa alimentar seus instintos, de um jeito saudável. As reações, e motivos de gostos, são diversas. Tem gente que assiste querendo rir. Tem gente que assiste com um certo "prazer proibido". Tem gente que assiste como assiste qualquer outro filme, o que não deixa de ser verdade. Vemos violência em tudo que é lugar, no gênero de terror ela apenas se assume mais explicitamente. Não tem mal nenhum gostar disso, e esta liberação, esta falta de culpa pelo gosto, acaba causando uma atração forte, explicando o motivos que cada vez mais, as pessoas gostam de filmes de terror, gostam do gore, e principalmente, gostam de boas histórias, não apenas uma masturbação-visceral de nojeiras na tela. O público alvo é bem seleto por sinal.

AH: Uma descrição rápida dos filmes que serão exibidos para atiçar o público.
Fly: Serão dois filmes, um do Gurcius, um do Petter. O do Gurcius, é uma comédia-romântica-experimental-não-conceitual. É um filme emocionante, de ritmo alucinante, que fala sobre o amor. Mas não se deixe enganar, você nunca viu nada igual. É um filme erótico! Dramático! Místico! Assustador! Relaxante! Romântico! Frenético! Belo! Garanto uma verdadeira explosão de prazeres e sentimentos ao assistir ele!

Já o segundo filme, do Petter, é uma verdadeira transgressão surreal. Já nasceu cult, e devido as raras exibições, foi apelidado como um filme maldito. Muitos ouviram falaram, muitos desejam este filme, mas pouquíssimos viram, e pouquíssimos irão ver algum dia. Um filme muito sarcástico, furioso e emblemático, cheio de humor negro, e tantos elementos, que é impossível você não gostar de pelo menos uma parte dele.

AH: Alguma recomendação para quem se interessar?
Fly: Assitam filmes que são de Gurcius Gewdner. Assistam filmes da Canibal. Assistam filmes de outras produtoras independentes. Acessem os sites das produtoras. Busquem as comunidades no Orkut. Busquem os trabalhos deles que estão na internet de graça. Leiam o Manifesto Canibal. Leiam qualquer livro que seja bom. Façam seus filmes. Façam uma mostra e me chamem para ir assistir. Façam qualquer coisa. Se expressem como for.

Sugestão de Segundona - ASILO

2008-04-21T23:34:00.005-03:00

Caso raro, mas a sugestão dessa semana não é uma obra... Bom, não ao menos uma que você possa comprar ou baixar por aí, é um fórum recém-nascido que tem tudo pra ser o seu próximo Favoritos. O ASILO (Ainda sem signifcado pra sigla) é o projeto de cinco (INSANAS) mentes que se conheceram pessoalmente há pouco tempo: Linck, Mormak, Fly, Ty e Kitty. Desconsidere os nomes estranhos ou se você já conhecer um dos cinco maníacos. O ASILO tem por função ser um point para encontro de "nerds", otakus e outras espécies de tribos, que gostem de filmes, quadrinhos, cultura japonesa, música...

Não é preciso dizer que já estou dentro, e para quem quiser me encontrar, procure por tonblack, estarei lá para trocar idéias, opiniões e gostos. Ah sim! O ASILO também promete ser uma ótima fonte de material! Dê uma procurada, você pode encontrar lá o que estava procurando há meses. Bom, se quiser começar JÁ, dê uma clicada no banner abaixo e seja feliz!

SNSSSN Apresenta... Not4Use

2008-04-18T00:02:00.008-03:00

Muitos dos meus amigos tocam algum instrumento. A maioria violão e guitarra, ou simplesmente cantam. Eu mesmo tento ás vezes arranhar o meu Michael ou tiro a minha Memphys do armário. Mas dois grupos específicos se determinaram como banda e é um deles que trago aqui hoje. Começaram como dois grandes amigos, Alex e, na época, Bigode, o primeiro tocando baixo e o outro guitarra, inspirados no Green Day, do qual eram fãs. Com o tempo, e baseados nas múltiplas influências, eles começaram a gostar do chamado neo-punk, de riffs mais ousados e de letras mais profundas. Surgia o embrião da hoje NOT4USE. Ao lado de Guilherme, o vocal, Alex e Paulo, ex-Bigode, tentaram várias formações, já tiverem mais vocais, outro guitarrista e três bateristas. Somente com Alceu, o atual baterista, a NOT4USE se tornou o quarteto que é e começou a produzir músicas próprias.

Por hora eles são apenas mais uma banda de garagem promissora, mas já com planos da gravação do primeiro EP e de tocar em shows por Santa Catarina. Suas músicas falam de desilusões e de mudanças, de olhar para o passado e crescer. O Sem Nome, Sem Sentido e Sem Noção fez uma entrevista com o porta-voz e líder da banda, Paulo Henrique, e traz essas informações para vocês, além de uma música para vocês ouvirem. Aproveitem!

Antônio Henrique: Primeiro você poderia sintetizar um pouco o que vocês são?
Paulo Henrique: Nós somos o que a vida nos mostrou até hoje. E nós queremos que as pessoas vejam o que ela nos fez ver.

AH: Você conseguiria definir o seu estilo musical?
PH: Nós tocamos o que nós sentimos, independente de rótulos ou estilos. Mas se eu tivesse que definir um, diria que tocamos um rock alternativo.

AH: Você pode dizer que têm influências na sua maneira de tocar, tanto de você quanto do grupo? Se sim, quais?
PH: Comecei a tocar guitarra querendo ser igual ao Billie joe, do Green day. Obvio que as coisas mudaram a medida que os anos se passaram, assim como com os outros da banda em relação a suas influências. Ainda assim, tenho grande admiração pela forma como ele faz seus shows. No começo, nos preocupávamos muito em fazer covers, soar como nossos idolos. Isso nunca deu muito certo. Hoje em dia somos apenas nós mesmos. Compomos melodias assim como a maioria escreve suas letras, olhando para dentro de si, fazendo assim nossas canções passarem nossa mensagem em todos os sentidos. Afinal, nem sempre as palavras conseguem dizer tudo.

AH: Uma de suas características são as letras em inglês e de forma teatral, como o já citado Green Day fez em American Idiot e tem se tornado mais comum nas bandas de rock dos últimos tempos. Você vê como uma vantagem diante do público?
PH: Acho que isso ajuda o público a perceber que por mais distintos que sejam os temas abordados, as canções vão sempre estar interligadas. Por mais que se fale de amor, felicidade, tristeza, decepção, ou que se faça uma crítica social, nós sempre falamos sobre a mesma coisa, sempre falamos sobre a vida. E envolver tudo isso em um contexto, isso ajuda as pessoas a ouvirem a música como sendo apenas parte de algo, e não como sendo um todo. Por mais que algo ou algum acontecimento seja importante nas nossas vidas, tudo passa. E a vida é assim, uma canção termina e outra começa logo em seguida.

AH: Pelas letras serem em inglês, apenas parte das pessoas que te ouvem podem entender o que dizem as músicas. Mas você acha que seus fãs se empolgam com o som mesmo (Melodia, ritmo) ou com as letras?
PH: Não sei dizer, só sei que eu me empolgo com o resultado. Acho que o som da banda diz muito do que nós queremos passar pras pessoas, mas quem tiver o trabalho de interpretar as letras verá que há muito mais do que acordes no nosso projeto. E nós sempre disponibilizamos as traduções de nossas letras. Logo, quem realmente se interessar em entendê-las sempre terá como. Independente de ser brasileiro ou extrangeiro.

AH: Projetos futuros que poderemos ver em breve? Onde e quando?
PH: Eu não quero me compremeter com nada que não esteja realmente certo. A única coisa que posso dizer é que o projeto de nosso primeiro EP está pronto. Temos gravado as demos ( 4 delas estão disponíveis na internet, pra quem quiser ouvir ) para ainda esse ano, se tudo der certo, gravarmos enfim as versões definitivas de nossas músicas. Mas shows virão em breve.

AH: Você poderia escrever alguma coisa para os leitores do blog? Em inglês ou português, tanto faz, mas algo que você sinta pelo seu público.
PH: Não importa a distância que você correr, sua sombra sempre te alcançará. Não tente encobrir quem você foi ou quem você é, apenas procure estar em paz consigo mesmo. Seja você mesmo. Isso é o que eu tenho pra te dizer. Essa é a mensagem que a Not4Use procura passar.

Links da NOT4USE
MySpace
Fotolog
Comunidade no Orkut
Email/MSN: bandanot4use@gmail.com

Me and My Inner

2008-04-17T22:15:00.002-03:00

Finalmente postei no dia certo! Aproveitem a tirinha que na minha opinião é uma das melhores dele!

Ah sim, também é a primeira a mostrar outros Inners.

Yoda e Darth Vader entram em ação no trailer de Soul Calibur 4

2008-04-17T00:11:00.002-03:00

Lindo ver Yoda, com seu tamanho minúsculo, segurando o machado grotesco de Astaroth com apenas uma mão. Ou Anakin Skywalker, o Vader, lutar de igual para igual com Mitsurugi, provando que mesmo Jedis e Siths são samurais espaciais. Tudo isso é possível ver no mais novo trailer divulgado de Soul Calibur IV, em que até mesmo a fase especial dos personagens de Star Wars aparece. E é ótima, apesar de ser meio bizarro em um mundo medieval surgir um hangar de naves espaciais.

Acredito que, apesar de estranho, Soul Calibur 4 poderá superar os antecessores, com um número absurdo de extras prometidos e praticamente nada revelado. Promissor, porém, há de temer também uma bomba, assim como Soul Calibur Legends que não recebeu muitas críticas positivas. Em tempo: Os gráficos são tão lindos que imagino que esta seja a versão de X360, o videogame da Microsoft. Se não, então finalmente desenvolveram os gráficos do PlayStation 3.

Watchmen passa do papel para o plástico

2008-04-16T23:42:00.002-03:00

Preparando-se para o filme, os primeiros bonecos de Watchmen surgem, baseados no visual da película dirigida por Zack Snyder. São Rorschach e Coruja, fantásticas miniaturas dos heróis de um mundo corrupto. Apenas dois dos que serão mostrados na Comic-Con de Nova York neste final de semana. Dêem uma olhada e sintam parte do que será visto nas telas em 6 de março de 2009. Sinceramente, eu achei maravilhoso o trabalho feito com os brinquedos e se todos tiverem essa qualidade, valerá a pena ter na coleção. Agradeço a imagem ao Omelete, que divulgou em primeira mão.

Sugestão de Segundona - O Pacto dos Lobos

2008-04-14T22:36:00.004-03:00

Se tem um problema com filmes estrangeiros quando se vai ver DVD é a péssima qualidade de adaptação, além de geralmente eles serem... Em inglês. Pô, o que um filme passado na Itália tem a ver com o idioma anglo-saxão? Hoje em dia até que é fácil, mas há uns sete, oito anos a coisa complicava. Qual não foi minha surpresa quando certa vez, em 2002, peguei o, ainda em VHS, sugestivo e curioso O Pacto dos Lobos, pensando: Lá vem bomba de Lobisomem e me deparei com uma ótima história francesa? Vamos por partes ao estilo dos monstros.

Uma série de crimes hediondos em um condado atrai a atenção de dois caçadores atrás de uma sombria criatura que todos suspeitam, mas não revelam, ser um lobisomem. Enquanto convivem com os aldeões e nobres da região, o francês e seu amigo indígena se deparam com uma grade de esquemas políticos e sociais de uma burguesia corrupta do século XVIII. Ao meu ver, tanto por sua trama bem estruturada quanto pelas interpretações, a citar Vicent Cassel, ótimo, Pacto dos Lobos se destaca entre vários filmes que vi com essa temática.

Há momentos em que dá agonia esperar pelo monstro, que se revela aos poucos, sem ficar apelando o tempo todo para os sustos gratuitos. Não que eles não estejam lá (E em alguns momentos há mesmo o clichê da "floresta"), mas não é o principal desse filme de mais de duas horas. O índio também é um adendo interessante do filme, que pode até ficar cômico, mas não deixa de ser inteligente. Mesmo em local estrangeiro, uma fera é uma fera e o índio reconhece isso logo de começo.

A trilha sonora não é explêndida, cumprindo seu papel. Já a fotografia dá pra elogiar. Os cenários, o tom semi-tétrico de algumas cenas e de certa forma a sujeira que se percebe nas vestes e nas casas da nobreza destoam de alguma forma dos filmes de época em que as pessoas são tão limpas quanto se vivessem debaixo do chuveiro. Se tudo isso, mais ação e sangue não lhe atraíram, para os homens mais um golpe no ponto fraco: A voluptosa Monica Bellucci está no filme.

Ah sim, uma curiosidade para os fãs do jogo Soul Callibur: Lembram da arma dentada da Ivy? Em um determinado momento do filme essa peça aparece. Fiquem de olho!

Conectando o Mundo

2008-04-13T23:40:00.003-03:00

Semana passada foi a 1ª Semana do Jornalismo, com direito a oficinas e palestras abertas a todos que quisessem saber um pouco mais do Jornalismo atual. Obviamente que eu me coloquei à prova na oficina de blog, que aconteceu quarta-feira, com o jornalista Rodrigo Lossio.

Além de recapitular a história do blog, o palestrante também deu uns toques para melhorar os blogs de cada um, optimizar o uso do sistema e aumentar o número de visistas. E também apresentou o vídeo de Web 2.0 (Não sabe o que é? Olha aqui) que demonstra bem a evolução desde a primeira internet até a enorme rede de informações e troca de dados que é hoje. Dêem uma olhada e muito obrigado, "professor" Lossio.

Me and My Inner

2008-04-13T23:34:00.002-03:00

Ás vezes certas pessoas sabem dar medo. MUITO medo.

Participe de uma Petição para acabar com o Terror de Boll

2008-04-09T15:09:00.003-03:00

Essa notícia é do Globo Online, mas eu precisava mesmo divulgar. Se você assistiu as adaptações dos games House of the Dead e Alone in the Dark e sentiu vontade de estraçalhar o diretor, então essa é a chance de fazê-lo nunca mais se relacionar com nenhum filme. Um grupo de revoltados iniciou uma petição para que Uwe Boll seja definitivamente afastado da direção, produção ou qualquer outra função criativa relativa à cinema e já contava com mais de 18 mil assinaturas quando o site FEARnet entrevistou Boll, que revelou que só deixaria realmente de trabalhar com filmes se chegassem à um milhão de assinaturas.

Poucas horas depois eram quase 50 mil assinaturas e agora já são mais de 140 mil. O diretor é conhecido por polemizar em cima das críticas negativas dos seus filmes e em 2006 desafiou quatro críticos para lutar com ele em um ringue de boxe. Boll ganhou as quatro lutas e as utilizou como parte de outra adaptação, Postal. Assista abaixo o trailer de uma de suas bombas, BloodRayne.

Sugestão de Segundona - Torre Negra

2008-04-07T23:10:00.005-03:00

Eu achei que só falaria dessa série quando acabasse de ler. Mas não deu. Eu QUERO ter com quem comentar, então, a meus amigos eu só posso dizer: Tenham o preconceito que quiserem sobre Stephen King, mas LEIAM O Pistoleiro, primeiro volume da septologia A Torre Negra. É uma narrativa indescritível, do tipo suja e ao mesmo tempo épica, como um filme de faroeste bom, só que com misturas de cultura pop e de ficção científica. Podem me xingar o quanto quiserem os críticos, mas não falarei tão mal de Torre Negra dessa vez.A boa notícia: Ao contrário da maioria das minhas sugestões, A Torre Negra já está completa no Brasil e pode ser adquirida na maioria das bancas por aí. Para quem mora em Floripa, a dica: Talvez a Livraria Catarinense ainda tenha o último volume, homônimo à série, com o brinde de uma bela caneca.

Vamos à história: Roland Deschain tem uma missão em vida, como Último dos Pistoleiros, que é caçar O Homem de Preto e, por consequência, A Torre Negra. Para tanto, ele vai sacrificar o que tiver de sacrificar, até mesmo o próprio corpo. Em seu caminho surgem estranhos lugares e criaturas, inclusives pessoas "de muito longe", ainda mais de onde seus sonhos chegam. O pistoleiro, também chamado Roland de Gilead, é um sobrevivente, e como tal, é obrigado às vezes a acreditar apenas em si e no Ka, uma palavra que significa no seu mundo o mesmo que destino, unindo a todos.

Ao longo da história, você vai conhecendo gradualmente o passado obscuro de Roland, os tempos antes de "O Mundo seguir adiante" como é tantas vezes repetido. Época, inclusive, que lembra razoavelmente os contos arthurianos. É exatamente esse o trecho da história que a mini-série que a Panini está publicando no Brasil trata: O aprendizado de Roland, suas primeiras vivências como Pistoleiro e a prenúncia do Caos que ele cita tantas vezes durante os livros. A série é feita pela Marvel e tem uma imensa qualidade, tanto de roteiro, fidedigno ao original, quanto de imagens, belíssimas e esclarecedoras.

A narrativa, como eu disse antes, é fantástica, assim como o tamanho absurdo da ordem completa, enorme até mesmo para mim, que gosto de ler. O problema surge quando o texto fica morno e parece que você cansa da leitura. Não é para todos os gostos, claro, como qualquer livro, mas é possível que você se surpreenda, principalmente quando passa por A Escolha dos Três, segundo livro da série, o melhor até agora, na minha opinião, que estou lendo o quarto, Mago e Vidro.

Quem não tiver paciência de pegar os livros logo e ler, há um artigo completo feito pelo Omelete que trata de toda a obra completa. Fica a dica e até a próxima segunda!

Weird... Você ainda não conhece?

2008-04-07T01:02:00.002-03:00

Se você já ouviu falar de Weird e suas paródias musicais, sabe o que seria perder um de seus hilários clipes. Amish Paradise, que utiliza da melodia e da idéia original de Gangsta Paradise, do rapper Coolio. No Wikipedia é possível conhecer grande parte da sua biografia e discografia. Fiquem de olho!

Me and My Inner

2008-04-06T23:55:00.002-03:00

Eu sei. Hoje não é quinta. Dá um desconto, vai?
Ah sim. Esse aí sou eu mesmo. Uma singela homenagem do autor para mim. É... É mais ou menos assim que acontece aqui em casa mesmo.

Juno - Uma Grata Surpresa

2008-04-06T23:33:00.004-03:00

Só pra constar: Sempre que eu for ao cinema (Cada vez mais raro) ou ver algo que mereça uma crítica por aí, eu vou postar aqui as minhas impressões. E estreando temos Juno!

Vide regra: Se o Omelete gosta do filme e a crítica em geral TAMBÉM, eu fico com medo do que irei encontrar. No caso de Juno, eu tive que olhar para o meu ego e dizer: CALA A BOCA! Sinceramente, se vocês AINDA não viram o filme ainda, façam macumba, chorem pro cinema, arranjem um jeito de ver, e rápido. É possível que em breve ele esteja na locadora mais próxima, e ainda com extras, então não tem desculpa.

Antes de tudo, a sinopse: Juno McGuff é aquela garota do colégio que você admira pela honestidade, mas da qual você se afasta, geralmente. Ela tem gostos incomuns e jeito de roqueira, mas não é tanto assim. O problema surge quando ela se descobre grávida... Do melhor amigo. O drama e a comédia que se seguem fazem com que Diablo Cody realmente mereça toda a atenção que tem recebido desde a estréia do filme. A roteirista deve ter se jogado dentro da história para construir uma trama tão simples e ao mesmo tempo complicada. Nenhum personagem é inútil, nenhuma cena deve ser cortada. Tudo tem que estar ali para que você siga vendo mais de uma hora e meia de filme e termine perguntando: Tá, já acabou? Mas tava tão bom...

São vários os pontos positivos do filme, mas dois merecem destaque: Ellen Page, a Juno, e Jennifer Garner. As duas já tiveram seus lances com filmes de super-herói (Para Ellen, X-Men 3, e para Garner, Demolidor e Elektra, os três sofríveis) e até então não tinha visto elas demonstrando todo o potencial. Devem ter encontrado em suas personagens a sua própria personalidade, porque é incrível os trejeitos, a forma como elas criam química, como parecem que vão explodir a qualquer momento. Contar mais da relação das duas seria um crime para quem não viu, mas com certeza a cena do Shopping foi a melhor.

Já do lado masculino, é engraçado como Jason Bateman e Michael Cera, o pai da criança de Juno, estão à vontade com seus papéis, que em alguns momentos até lembram seus personagens na série Arrested Development, da FOX, em que Jason é pai de Michael. Os gaguejos e o olhar perdido de Cera como Bleeker são idênticos aos de George Michael Júnior. Mas não entendam isso como uma crítica, porque sem os dois o filme não seria tão bom. São exatamente seus contrapontos às personagens de Page e Garner que fazem Juno ser tão complexo em sua simplicidade.

A trilha sonora é extremamente... Calma. E ainda assim agradável! Começa com um country relaxante e passa por músicas delicadas de vocais femininos, alternando apenas com algumas músicas mais agitadas dos citados gostos musicais de Juno e do personagem de Jason Bateman.
Se você quer um filme para ver sozinho e descansar, ou com amigos próximos ou com seu parceiro, é uma ótima opção.

Vampiros, Zumbis e Mundo Apocalípto

2008-04-02T23:28:00.004-03:00

Certo. Você leu essas três palavras juntas e pensou: Resident Evil 4? Extermínio 3? Não, não é nenhuma das duas franquias, quanto mais uma outra iniciante. Bom, pelo menos não uma similar. Esse cenário é o da HQ Last Blood, do autor Bobby Crosby, que vai ser adaptada para o cinema pela produtora Benderspink, a mesma que vai lançar Y: The Last Man. A trama é simples, a princípio: Em um futuro onde a situação é crítica, vampiros têm de defender os humanos restantes de uma horda de zumbis. "Mas, hein?!?" você diria? Pense em uma mistura de Underworld e qualquer franquia zumbística e o resultado deve ser parecido.

Sinceramente? Espero que não saia mais um filme genérico por aí. Adaptações de HQ's estão cada vez mais comuns. E mais e mais estão estragando boas obras. Huuuum... A maré não está boa mesmo.

Zelda - O Filme

2008-04-01T22:41:00.004-03:00

Calma, calma. É primeiro de abril, gente. Mas não meu! Acontece que o IGN colocou no ar um trailer fictício de um filme de Legend of Zelda. Pelo menos é o que diz o Omelete, que foi quem publicou a notícia. Cá entre nós, a produção é muito boa! E se fosse verdade, melhor ainda! Tem qualidade (Pelo menos muito mais do que os filmes de Dungeons & Dragons)! Fiquem com o trailer e mais dois vídeos "interessantes" encontrados no Daily Motion, uma propaganda frances dos jogos Zelda e outra japonesa.

Pub Zelda Nes fr
Colocado por julienktl

Legend of Zelda , A Link to the Past - Pub japonaise 1991
Colocado por mangaluxe

Sugestão de Segundona - Discworld

2008-03-31T22:03:00.007-03:00

36 livros. Não, não estou brincando. Eu vou falar de uma série de 36 livros lançados até o momento, dos quais apenas 12 existem em português, e que eu li apenas... 6! Mas estou me esforçando para ler todos. Porque é muito bom! Carma. Do início. Discworld, como o próprio nome diz, trata de um mundo em formato de disco que é suspenso nas costas de quatro elefantes que permanecem parados em cima da carapaça de uma tartaruga imensa (Que tem o singelo nome de Grande A'tuin) que vaga pelo universo em sua peregrinação infinita (Ou não...). Confuso? É porque você não leu as dez primeiras páginas de A Cor da Magia, primeiro livro da série.

Se você achava que O Guia do Mochileiro das Galáxias é hilário, é porque desconhece as obras de Terry Pratchett. O inglês não só sabe fazer comédia, como entende de analogias dentro de um misterioso mundo de magia e trapaças, em que até mesmo o mais normal de todos os humanos é estranho (O que o torna... Normal), e coisas comuns como lógica e ética são palavras esquisitas. Não ache bizarro o fato de haver uma Associação dos Assassinos que paga impostos, tem locais específicos de trabalho e são assalariados, ou até mesmo que o Morte seja uma pessoa séria, respeitada e até mesmo cultuada... Ah! E que gosta de gatos!

Aliás, o Morte é, na minha humilde opinião, o personagem que aparece mais na série porque é o que mais merece. Ele é, acima de tudo, friamente caloroso. Apesar de sua falta de personalidade (Afinal, ele é o MORTE) é ele quem cria os diálogos mais curiosos e engraçados de todos. O SEU JEITO DE SEMPRE FALAR COM VOGAIS MAIÚSCULAS É SUA MARCA REGISTRADA.
Ah sim! Esqueci de avisar. Tirando os dois primeiros volumes da série (A Cor, já citado antes, e A Luz Fantástica), são raros os casos em que um volume é sequência direta do outro, girando entre várias histórias, sobre magos, heróis desdentados, turistas e até mesmo simples atores de teatro que na realidade são mais do que parece.

Um comentário: Depois de Morte, o personagem que mais me agrada é Rincewind, um maggo (Como consta no seu chapéu) fajuto que tenta acertar na vida, enquanto vive fugindo do próprio Morte. Seu jeito mesquinho, suas frases inteligentes e sua lógica (Afinal, uma hora tinha que aparecer) simples o tornam o protagonista perfeito para os momentos mais fantásticos da série.
Optar por Discworld como sua próxima leitura é uma escolha acertada. Além dos livros, Discworld já produziu um RPG, um jogo de computador e uma série de tv (Que só passou na Grã-Bretanha) entre 2006 e 2007, de acordo com a Wikipédia. Assista um trecho aí embaixo.

Os 12 livros lançados no Brasil são:
A Cor da Magia - The Colour of Magic
A Luz Fantástica - The Light Fantastic
Direitos Iguais, Rituais Iguais - Equal Rites
O Aprendiz de Morte - Mort
O Oitavo Mago - Sourcery
Estranhas Irmãs - Wyrd Sisters
Pirâmides - Pyramids
Guardas! Guardas! - Guards! Guards!
Eric - Eric
A Magia de Holy Wood - Moving Pictures
O Senhor da Foice - Reaper Man
Quando as Bruxas Viajam - Witches Abroad

Dica: Quem quiser começar a ler Terry Pratchett, mas não quer arriscar Discworld ainda, há uma obra lançada no Brasil que é um spin-off da série original, chamado Maurício e seus Roedores Letrados. Muito bom por sinal!

Aerosmith no seu PS2!

2008-03-31T21:48:00.003-03:00

E não só no Playstation 2, como no 3, no Wii e no X360, no mais novo (Que não é o quarto) Guitar Hero: Aerosmith! A notícia não é exatamente nova, mas agora saiu um vídeo no site GameSpot que mostra o que iremos ver nos consoles a partir de junho desse ano. E o que vemos agora é fantástico! Simplesmente lindo! A banda está fidedigna em suas versões digitais e a promessa de que não tocaremos só os clássicos como Crazy e Hole in my Soul do Aerosmith, mas também músicas de outras bandas de rock, já deixou os pêlos dos braços em pé! Hora de tirar a guitarra de plástico do armário!

E que venham outros Guitar Heroes especiais, com Green Day, Foo Fighter, U2, etc.

Promoção do Ato ou Efeito

2008-03-31T21:40:00.004-03:00

Ahá! Por essa ninguém esperava. O site Ato ou Efeito, em que eu colaboro, está de parceria com a equipe do filme A Capital dos Mortos e, para divulgar o filme, eles iniciaram juntos uma promoção irada com uma camiseta de prêmio. Não, não é só porque eu participo do site, é porque eu realmente adorei o desenho da camiseta. Saca só!Realmente extraordinária, não é? Então entrem no site e participem! E, para os fãs de gore, além da camiseta, o prêmio maior leva mais um balde de sangue usado no filme. Tá esperando o quê?

Vídeo de Sexta

2008-03-31T00:39:00.001-03:00

Meio que uma homenagem à um amigo, eu vou postar aqui um vídeo dos Melhores do Mundo, um grupo de comédia que, para quem não conhece, é aquele que fez a esquete do Joseph Klimber, apresentada no programa do Jô Soares. Fiquem com uma hilária versão do 10 de Setembro de 2001!

Me And My Inner 3

2008-03-31T00:25:00.003-03:00

Ás vezes ter uma consciência externa pode atrapalhar MESMO... E vai dizer que essa professora não parece um daqueles lutadores chineses?!?

Começando bem Segunda-Feira!

2008-03-30T23:52:00.002-03:00

Certo. Você que é um leitor assíduo deve ter percebido que simplesmente de terça-feira passada para cá o blog ficou sem nenhuma atualização, correto? Aliás, se você não tem o meu msn, não deve nem ter achado o blog, não é verdade? Pois é, isso se deve a três fatores, simples e que explicam tudo:
1) Desde quarta-feira pra cá eu fiquei pouco tempo no computador, reservando-o para outras incumbências, o que inclui: Trabalho. Não é muito, mas é que nem vampiro: Cravou a presa? Sinto muito!
2) Hardware. Outro dia eu avisei que o scanner não tava funcionando. Pois então, dessa vez eu tive de fazer macumba pra ele voltar a pegar algo. E mesmo assim... Mas Me And My Inner retornou! Esperem pra ver!
3) Tive de checar alguns problemas do blog, do qual os comentários e o nome do próprio fazem parte. Para facilitar a digitação do endereço, eu o alterei para uma sigla: www.snsssn.blogspot.com. E adicionei a enquete ao lado perguntando o que vocês acharam! Quem tiver idéia melhor, comente! Os comentários são aqueles ali embaixo, identificados por Troca de Idéias, já que me disseram que não conseguiam achar o que era.
Assim, o blog voltou ao ar! Por agora, o Me and My Inner e o Vídeo de Sexta... Atrasadões. Mais a noite vem a Sugestão de Segundona! Té!

Disney encontra Guerra nas Estrelas

2008-03-25T23:06:00.005-03:00

Depois de flertar com mangás, a Disney abre uma nova empreitada: Uma série de bonecos que mistura personagens Disney e Mupets com personagens de Guerra nas Estrelas. Espere então por Mickey Mouse e Caco, o sapo, na pele da família Skywalker. A linha, no entanto, é exclusiva dos parques temáticos da Disney, então vai demorar para aparecerem nas lojas perto da sua casa. Fiquem ligados, a qualquer momento alguém começa a vender por aí em um Mercado Livre da vida. Por ora, fiquem com os três melhores, na minha opinião e dêem uma olhada nos outros no site EndorExpress.

Jar-Jar Pateta, que combina plenamente com o personagemDonald Maul, que ficou irado com essa maquiagemObi-Wan Stitch, que daria um ótimo Yoda!

Sugestão de Segundona - Hikaru no Go

2008-03-24T23:59:00.005-03:00

O nome já diz tudo. É um mangá sobre Go! Preconceituosos e anti-esportes mentais podem sair da sala enquanto eu explico PORQUÊ recomendo esse mangá e animê pra quem quiser conhecer uma ótima história e ainda aprender a jogar um ótimo jogo de tabuleiro que você pode até fazer em casa. Antes de tudo, Shindo Hikaru é um garoto normal. Ele não tem nada demais. Só que um dia, sempre começa por acidente, ele acaba despertando um espírito milenar que vivia dentro de um goban (Um tabuleiro de Go), Fujiwara no Sai, um jogador de Go da época do império japonês que pede um único favor a Hikaru: Que ele o ajude a jogar Go.

O que começa como uma simples troca de favores de Hikaru e Sai logo se torna o hábito de se aprofundar mais e mais no mundo de Go, chegando a fundar um time de Go no colégio e aprendendo as estratégias de profissionais. A princípio Hikaru só obedece as ordens de Sai durante os jogos, por não saber NADA de Go, mas com o tempo o próprio Hikaru vai aprendendo seu próprio caminho, unindo as habilidades que ganhou com o amigo fantasma ao estilo moderno do jogo.

Três coisas me levaram a acompanhar o mangá até o último volume lançado (Que acredito não ser o fim da história): O traço, lindo e que, por sinal, é do mesmo artista de Death Note, a história, original, e Sai. O personagem é sério e engraçado ao mesmo tempo, com uma aparência andrógina que deixa dúvidas de sua real natureza. Sai faz Hikaru rir e esbravejar em questão de segundos e a química entre os dois é maravilhosa. Vale a pena acompanhar todo o trajeto desde que Sai ensina o básico a Hikaru até a hora em que os dois começam a duelar juntos.

O animê acabou se tornando tão bom quanto o mangá, bem fiel, apesar de resumir certos trechos dada a enorme extensão da versão quadrinizada. A gama de personagens que vão entrando e saindo da trama também é fantástica e não só o personagem principal evolui, como vários outros que em um capítulo aparecem ainda amadores e mais a frente podem retornar tão profissionais quanto Sai.

Fica a dica, se você não tiver preconceito com uma obra que ao mesmo tempo lhe dará uma ótima trama e um complicado sistema de aprendizado em que você pode até mesmo acompanhar os jogos e entendê-los como se você estivesse lá.

Animax com tudo esse ano!

2008-03-24T23:47:00.006-03:00

Ainda não é oficial o que entra e sai da ANIMAX, canal de animê da Sony Pictures, este ano, mas a Sony comprou uma grande leva de animês para exibir pela América Latina e isso indica boas novas para os fãs de animações japonesas. Sente só o que vem por aí:

Bleach
Death Note
Fate/Stay Night
Neon Genesis Evangelion
R.O.D
009-1
Hell Girl
Black Cat
Bokurano
Solty Rei
Mushishi
XXXHolic
Humanoid Monster Bem
Monkey Typhoon
Back Jack

O que mais deve agradar aos fãs é a chegada dos Blockbusters Bleach, Death Note, Evangelion e Fate/Stay Night (Este último, apesar de não ter o mesmo sucesso já tem uma pequena trupe de admiradores), que provavelmente serão adcionados à já extensa lista de animês trazidos pela Animax. Não sei quanto a vocês, mas para mim o dia ficou ótimo!

Blade of the Immortal sairá do papel...

2008-03-24T23:20:00.005-03:00

...Diretamente para as telas! É isso mesmo. Não é boato, não é 1º de abril (Mas esse tá perto), não é suposição. Blade - A Lâmina do Imortal, como foi chamado pela CONRAD durante a publicação no Brasil, ganhará animê em julho, pelo estúdio BeeTrain (Que entre outras coisas fez .Hack, adaptação do jogo de Playstation), com a direção de Mashimo Kouichi, do MADLAX. Até o momento, está confirmado na programação do canal AT-X.

Para quem não sabe, Blade é um mangá de Samura Hiroaki, que está sendo publicado a passos de tartaruga pela CONRAD. A história fala de Manji, um exímio samurai que porta diveros tipos de armas diferentes, entre espadas, foices, kunais... E que carrega uma maldição: Ele se tornou imortal para pagar pelos seus pecados, tendo seu corpo indestrutível. A única forma de voltar ao normal e poder morrer é cumprindo uma missão. Afortunadamente ou não, surge Rin, que lhe pede que vire seu guarda-costas, para que ela realize sua vingança contra um grupo chamado Ittoryuu que destruiu o dojô de seu pai e acabou com a vida deles.

Blade é um mangá sensacional, com violência e história na medida certa. Seus personagens são carismáticos e te fazem se sentir ao lado deles, além do traço belíssimo, que com certeza será um desafio na hora de produzir um animê. A trilha sonora será um problema, mas imagino muito facilmente um rock pesado se encaixando nos absurdos combos de Manji que destróem o inimigo, reduzindo-o a tiras de carne. Sinceramente, eu vou esperar com um sorriso!

Posts Atrasados

2008-03-23T18:59:00.005-03:00

Por problemas com hardware (O próprio pc e o scanner) eu fiquei inviabilizado de fazer os posts de quarta pra cá e vocês acabaram sem a tirinha de quinta e o vídeo de sexta. Mas não chorem! Com alguns dias de atraso aqui estão: Me and My Inner...

E... Claro, o Vídeo de Sexta. Provavelmente, a essa altura do campeonato, vocês já conhecem Achmed, o terrorista morto, certo? Mas o especial de Natal do Achmed, vocês já viram? Então é hora de ver!

Singela Homenagem... Pelo pé

2008-03-19T23:59:00.003-03:00

Certo... Você é roqueiro, tem entre 85 e 115 reais e ainda quer chamar a atenção? Que tal um tênis All-Star, típicos de quem gosta de rock, não importa qual, que contém trechos do diário e a assinatura do rei do grunge, Kurt Cobain? Tentador, certo? Lançados como uma linha comemorativa dos cem anos da marca Converse, estarão juntos ao líder do Nirvana os alucinados Ian Curtis, do Joy Division, e Sid Vicious, do Sex Pistol. Autorizado pela viúva de Cobain, Courtney Love, o produto estará disponível em maio.

Frescurices de fãs e outros tipos de críticos do Rock a parte, o tênis até que é interessante. Só que vai contra várias das idéias lideradas por Kurt, que nunca foi como os membros do Kiss que tem de tudo um pouco com o nome da banda. Se vai ser vendido? Vai e muito! Agora tem que ver o real valor da coisa... Isso ainda vai gerar polêmica. Ah! E será que o tênis já vai vir sujo e rasgado de fábrica?

Fonte: Omelete

Durma com uma famosa

2008-03-18T23:10:00.009-03:00

Ou quase isso. Para os meus amigos maiores de idade que AINDA não tem namorada uma mega-novidade: a empresa de bonecas infláveis Pipedram Products anunciou para seu catálogo 2008 uma série de bonecas que parodiam personagens famosos de séries e filmes. Temos Sin City, Herbie, Dukes of Hazzard, Desperate Hosewives, Sex and the City e Barrados no Baile, em versões eróticas e totalmente provocativas para satisfazer seu amiguinho.

Um dos pontos fortes são as caixas, com as chamadas bem apelativas. Se você entender inglês, vai perceber COMO elas poderiam lhe atrair. Há os modelos Lindsay Lohan, Teri Spelling, Jessicas (Simpson e Alba), Eva Longoria e Sarah Jessica Parker. Confira abaixo.

Sugestão de Segundona - Fairy Tail

2008-03-17T22:12:00.006-03:00

Conhecem One Piece? Aquele mangá de piratas que tem o protagonista que consegue esticar o corpo todo, um espadachim com três espadas e... Ah, vocês já entenderam qual é. Então... Esse mangá não tem nada a ver com o outro, tirando o estilo do traço, que é estupidamente parecido, apesar de serem artistas diferentes. Já a história... Fairy Tail trata de um mundo onde magia existe e é usada e abusada. Nesse mundo você não é um mago de verdade a não ser que se una a uma guilda, uma das sede de magos em que eles se encontram, pegam trabalhos pra fazer e se divertem enquanto bebem e contam histórias.
É aí que surge Lucy, uma maga capaz de invocar criaturas através de contratos, que sonha em entrar para a guilda Fairy Tail, uma das mais poderosas... E encrenqueiras. Os problemas de Lucy já começam com suas "chaves", as conexões que ela tem com as criaturas que invoca, que não são exatamente... Alegres. Todas têm personalidades bem fortes. A maga chega em uma cidade em que corria o boato de que o renomado Salamandra, da guilda Fairy Tail, estava. Acontece que nada ocorreu como Lucy pensava e ela acaba em uma situação absurda... E divertida. É assim que começa a história de Lucy, Natsu, o garoto-dragão, e muitos outros dos membros da guilda mais bizarra de todas.
Confesso que desconhecia esse mangá até ler uma matéria na New Tokyo e um dia, sem querer, achar em um site para download. Depois que comecei, viciei. É fantástico. A semelhança do traço com o de One Piece é surpreendente, apesar de que o autor é o mesmo de outro mangá bem diferente, Rave Master. E ainda assim, Fairy é único. Eu recomendo para quem gosta do estilo do Eichiiro Oda (de One Piece) e quer experimentar algo novo. Você vai gostar.
Outro ponto forte é a gama de personagens cativantes. Lucy, apesar de ser a protagonista a princípio, acaba se tornando apenas uma das muita opções para você se centrar, assim como ocorre com Monkey D. Ruffy, de One Piece. A comparação é óbvia, tamanha a quantidade de gente que surge por volume. Natsu, que entra logo de início, é um bom exemplo. Seu passado ainda misterioso e a real extensão de seus poderes vão se revelando aos poucos, assim como sua personalidade literalmente explosiva, que logo entra em atrito com a de Gray, outro membro da Fairy Tail que é acima de tudo um exibicionista. Ele realmente anda por aí tirando a roupa até ficar pelado. E tem ainda a Erza, a mulher mais forte da Fairy Tail que é, acima de tudo, assustadora. Você VAI teme-la a princípio. Eu garanto.
Infelizmente não tem animê ainda, mas quando tiver, eu prometo dar um pitaco dizendo minha opinião. Fica a dica aí e até a próxima segunda!

Surge um Akira

2008-03-17T21:27:00.004-03:00

A essa hora você, fã de Akira, já deve estar chutando morto enquanto esbraveja com o Leonardo Di Caprio porque ele vai produzir os filmes da obra de Katsuhiro Otomo e correm os boatos de que ele pode ser o protagonista. Bom, boato por boato, eu prefiro o de que o ator Joseph Gordon Levitt vai ficar com o papel. E o melhor de tudo é que ele tem jeitão pra ser o Kaneda. Dá uma olhada na cara de mal da criatura:Viu? Pois então, pena que por enquanto não há confirmação. Ah sim, para quem pegou o bonde andando, Akira é um animê ultra-violento cyber-punk que se passa em uma espécie de futuro pertubado. Hollywood comprou a idéia e dois filmes baseados na história estão sendo produzidos e o primeiro está planejado para metade de 2009. A direção fica a cargo de Ruairi Robinson, ilustre desconhecido indicado ao Oscar de melhor curta-metragem por The Silent City.

Sexta à Noite

2008-03-14T23:30:00.002-03:00

Ok, é sexta-feira. Galera cansada. A esposa vai tomar aquele banho... Huuuum... Interessante hein? Uma bebidinha, um jantar a dois, quem sabe? Pois é! Mas nem todo mundo é romântico. Assistam esse (antigo) comercial e compreendam que nem todo idiota sabe o que faz. Aliás... Não recomendado para menores de 16 anos! Eu avisei...

Me and My Inner - Nova série semanal!

2008-03-13T21:38:00.003-03:00

Ahá! Mais um quadro estreando aqui no blog. Com vocês, Me and My Inner, uma série de tirinhas feitas pelo meu irmão, Jorge-Karuma-Kun! Espero que vocês apreciem e riam tanto quanto a gente quando o garoto nos mostrou seu bloquinho com essas histórinhas. Mas... Antes de tudo... Uma sinopse! Com a palavra, Karuma!

Me and My Inner

Me and My Inner é uma história sobre um rapaz chamado Jorge (no caso, o próprio autor) que, incrivelmente, consegue enxergar uma forma que lembra uma sombra, só que é 3-D e então descobre, conversando com este ser, que ele é ninguém mais e ninguém menos que... Ele mesmo, mais ou menos. Este ser que de repente Jorge consegue enxergar é o seu eu interior, que sabe de tudo que ele já passou e tem também uma consciência própria! Funciona como a sua consciência também, pois a capacidade mental de Inner é desconhecida, muitas vezes Jorge leva sermões dele. Com o tempo, não só Jorge passa a conversar com seu Inner como seus amigos também. Agora, situações absurdas e engraçadas vão acontecer... SEM PARAR!!!

Sétimo Harry Potter é cortado ao meio

2008-03-13T11:05:00.003-03:00

Agora é certeza: Harry Potter e as Relíquias da Morte será um filme duplo, a primeira parte saindo em novembro de 2010 e a segunda em maio de 2011. O diretor da grande encrenca será mais uma vez David Yates, recordista de direção da série, a frente apenas de Chris Columbus, diretor dos dois primeiros. O sétimo filme, mais sombrio de todos, trata de um Harry com dezessete anos, fugindo de Voldemort enquanto procura as únicas coisas que podem destruir o bruxo das trevas, enfrentando dilemas pessoais e até mesmo traições inesperadas.

A divisão pode ser um acerto considerando que não será necessário cortar tanto quanto nos anteriores. Talvez essa medida tivesse salvo o quarto e o quinto filmes, ao mesmo tempo elogiados e denegridos pela maioria dos fãs. Na minha opinião pessoal é louvável tentar uma medida diferente em prol da história, mas fica a pergunta. Que trecho exatamente do livro vai ser o final da primeira parte?

Britney Spears... Animezada

2008-03-13T10:46:00.006-03:00

Ok, eu parei pra ver o clipe Break the Ice e achei bom. Não, sério! Por mais que eu não goste de Britney, seu rebolado de quem quer apanhar e suas tentativas de ser sensual, o clipe me interessou. Principalmente porque ele é todo em animê. Juro que achei estranho a princípio, principalmente porque o disco Blackout, de onde saiu essa música, não parecia ter nada a ver com a questão, mas... Deu certo! O estilo me lembrou um pouco o de Breaking the Habit do cd Meteora do Linkin Park e agradou. Vejam abaixo e digam na enquete o que acham!
PS: Agradecimentos ao amigo Mormak que me ajudou a colocar esse vídeo de volta aqui.

Britney Spears - Break The Ice [ Clip Officiel ]
Colocado por broken-dr3am

Wall-E mostra ação humana

2008-03-12T09:27:00.004-03:00

Saiu o trailer final de Wall-E, nova animação da Disney, que promete ser mais dramática do que Monstros S.A. e mais divertida do que... Ah, vocês sabem como é a Pixar, certo? Então, dêem uma olhada no vídeo que ainda mostra um poucos dos humanos, os coadjuvantes do filme.

Pra quem não sabe, Wall-E trata de um robozinho, o último de manutenção que ainda funciona em uma Terra poluída, devastada e sem "vida". Ao menos nenhuma além do pequeno Wall-E que espera pacientemente a volta da nave que contém os sobreviventes humanos e que circunda a Terra até o dia em que for possível voltar. Enquanto isso ele continua com suas tarefas diárias. Promissor mesmo!

Buffy pega mulher

2008-03-11T22:27:00.004-03:00

Calma, não é bem assim. A edição 12 da oitava temporada de Buffy nos quadrinhos (Uma forma de continuar a história sem depender da série de tevê) mostrou a caçadora de vampiros deitada na cama com outra caçadora de vampiros, a oriental Satsu, usando NADA debaixo dos lençóis e dizendo: Uau. O contexto é o seguinte. A algumas edições Satsu havia confidenciado seu interesse na tutora e líder e parece que Buffy resolveu "experimentar". Se isso a torna lésbica? Joss Whedon, criador da personagem e produtor da revista diz que não, que ela apenas tem "a mente aberta".
Na opinião de um fã da série original e que QUER LER a história em quadrinhos da oitava temporada eu digo que para muitos, principalmente homens, não seria nada mal se fosse filmada essa temporada, de preferência com exata simulação dessa cena tão... Inspiradora. Falando sério, a notícia pode até mesmo fazer alguns torcerem o nariz, mas é bem condizente com o teor da obra de Whedon, sempre cheia de surpresas, tanto no campo do sobrenatural e das viradas de trama quanto dos relacionamentos dentro da história.
Confira abaixo a belíssima capa da edição e a página em questão. Cliquem nas imagens para acessarem a notícia no Omelete, onde é possível ver outras páginas da edição.

Sugestão de Segundona - Fate/Stay Night

2008-03-10T19:04:00.006-03:00

Baseado em jogo hentai. Para os tarados de plantão que se animaram com essas quatro palavras, só um aviso: Baseado não tem nada a ver com ter o mesmo estilo. Muito pelo contrário, Fate/Stay Night é um thriller de suspense e fantasia que se passa no mundo real, mas em tons escuros e surrealistas.
Fate conta a história de Emiya Shirou, um jovem estudante japonês que vive sozinho na casa do falecido pai adotivo, com quem Emiya aprendeu os princípios da magia, mas só decorou o básico, atendo-se ao Scan, uma espécie de leitura de qualquer objeto, sendo capaz de identificar desde sua composição até ocasionais fraturas na estrutura. Sem querer Shirou-kun, como chama a amiga Sakura e a tutora Fujimura Taiga, se mete em uma Guerra Sagrada, realizada por séculos. Essa Guerra é disputada por magos, que invocam servos, seres mitológicos que retornam para batalhar ao lado dos mestres e também ganhar suas recompensas. O grande prêmio é o Santo Graal, capaz de satisfazer qualquer desejo. Boa né?
Só que, para o desagrado de Shirou, a contenda é uma luta até a destruição do servo ou de seu mestre e só um poderá restar. E seu servo é logo Saber, uma guerreira ferrenha que acima de tudo quer levar Emiya à vitória.
A história pode agradar à muitos e a pequena, mas variada, estrutura de personagens, entre mestres, servos e coadjuvantes, vai satisfazer a quem gosta de se identificar com o que está vendo. Aliás, deixem-me explicar uma coisa sobre os servos, já que citei a Saber. Em toda a guerra do Graal haverão sete classes de servos diferentes, um para cada: Saber, os guerreiros de espada; Assassin, os mais sanguinários; Archer, os que lutarão à distância; Rider, os que utilizam de tudo para duelar; Berserker, os que pensam quase nada; Casper, os magos; e Lancer, que utilizam armas longas. E geralmente não é o mesmo servo de uma guerra para outra. Dessa forma, são invocados servos condizentes com a personalidade do seu mestre.
A trilha sonora também é divertida, só um pouco lírica demais. Depois de alguns episódios você pode enjoar. Mas é curtinha a série, só 26 episódios, e algumas coisas terminam pouco explicadas. Ah! E pra quem gostar de gashapons, haverão MUITOS, MUITOS mesmo. Tanto de Fate/Stay Night, quanto da outra parte de Fate Project, o grupo de produtos derivados do jogo.

Luta Aquarelada de Street Fighter IV

2008-03-10T18:47:00.005-03:00

Talvez vocês já tenham visto o primeiro trailer de Street Fighter IV, aquele que mostra os sempre protagonistas Ken e Ryu se enfretando em um ambiente escuro, feitos de um traço aquarelado e que deixou fãs com água na boca. Depois vieram os vídeos de Game Play (Jogo jogado, algo assim), que mostravam o real gráfico do novo jogo e que mostravam quão belo será. Pois agora surgiu na net um novo vídeo no mesmo estilo do primeiro, com a clássica e dona das melhores pernas de todo o mundo Chun-Li e a novata cheia de gás Crimsom Viper. Aproveitem!

AnimeSports 2008 - Parte 2

2008-03-10T18:09:00.007-03:00

Mais de 48 horas depois do primeiro post eu volto para falar do evento que ocorreu dias 8 e 9 em Blumenau - SC. Enquanto o primeiro dia foi de estranhamento, o segundo foi mais prazeroso. Quem estava tentando entender a dinâmica do evento no dia anterior agora podia aproveitar todas as suas atrações.
Lembram da questão participantes/espaço? Continuou parecido, sendo que a maioria do dia anterior retornou para ver o que estava preparado. Dia parecido com o anterior, reservou boas surpresas para o Animekê, Apresentações Cosplay e a Banda.
No primeiro, ocorreu a segunda leva de cantores tentando chegar às finais, que foram logo em seguida. Dez músicas, dez otakus cantando. E eles eram realmente empolgados. Valeu a pena parar e ouvi-los. Destaque para os amigos Sutian e Lucas, que eu já tinha ouvido cantar, mas fizeram uma ótima performance e para a dupla Darth e Strife, que fizeram um show do caramba de estilo.
Nas apresentações cosplay outrar surpresas. Ponto para os grupos vencedores. O de FullMetal Alchemist fez uma hilária dramatização rápida de vários momentos "alterados" do animê. O de Bleach parodiou o que pode enquanto faziam uma crítica à pouca presença de negros em animês. E o de Death Note teve a participação do primeiro e único Jigsaw da cinesérie de horror SAW e fez uma sincera e chorosa (SNIF SNIF) apresentação. Ah sim, não poderia deixar de citar a Irmã Selma... Er, quero dizer, o Nicholas, de Trigun, que fez a mais engraçada de todas as apresentações. Fantástico o trabalho do cosplayer. E, é claro, o Jaspion Brasileiro que joga Counter-Strike. conversa no MSN e é Contra-Terrorista. HILÁRIO!!!
Por fim a banda Ryokan. Acompanhei praticamente todas as apresentações dela nos últimos eventos, inclusive o AniFest 2007, também em Blumenau, e posso afirmar que o que eles fizeram no AnimeSports nunca haviam feito antes. De formação nova e com um ótimo repertório eles poderiam ter posto o colégio abaixo se tivesse mais público. Lindo de ver, muito bom de ouvir. Espero vê-los fazendo melhor ainda nos próximos eventos. Dá orgulho saber que eles são daqui.

PS: Crédito de fotos para a Ana-San, que foi quem suou para conseguir registrar tudo isso aí e mais que estará no site CosplaySC.

AnimeSports 2008 - Parte 1

2008-03-08T22:49:00.001-03:00

Supresa! Diretamente de Blumenau, cobrindo o AnimeSports (Aquele que eu noticiei lá atrás). Incrível como aqui em Blumenau consegue fazer calor suficiente para nem QUATRO garrafas da água me tirarem a sede. Mesmo assim, o evento tem sido bem divertido. Apesar do tamanho da divulgação e do local do evento, eu esperava que houvessem mais participantes, principalmente cosplayers. Devem ter entrado hoje em torno de umas 300 cabeças, incluindo a caravana de Floripa com quem eu viria, mas não deu. Foi fácil encontrar vários conhecidos, como o Gashapon Toy Store. Dinheiro vai fácil comprando inúmeras miniaturas, badulaques, mangás e outras cositas mais. Os prometidos esportes (Tema do evento) ocorreram, mas não da maneira que se esperava. O espaço era grande o suficiente para nós cansarmos andando de um lado pro outro. Entre um dos prédios e outro há uma passarela... Que cruza SOBRE a avenida. Fantástico. Um fato curioso: a apresentação do cosplayer de Jaspion, que simulou um jogo de Conter-Strike. Bizarro mesmo. Outras notícias e imagens no site CosplaySC. Dêem uma olhada lá e divirtam-se.

De 300 para Watchmen

2008-03-06T23:03:00.005-03:00

Digam o que quiserem de Snyder... Mas que ele consegue adaptar BEM uma HQ ele consegue. Quem viu 300 no cinema sabe que, tirando as licenças poéticas, o que o cara faz é uma ode à 9ª Arte. E agora ele é o diretor de Watchmen, considerada pela maioria dos fãs de HQ`s uma das obras supremas. Escrito por Alan Moore, Watchmen fala de uma realidade alternativa em que a Guerra Fria não acabou. De um mundo vivendo sobre a ameaça constante de ataques nucleares e em que a época dos Super-Heróis está chegando ao fim. Quem não se submeteu ao governo como ou revelou sua identidade ao público teve de ser excluído, se tornando um fora-da-lei ou simplesmente sair de cena. E um assassinato de um ex-combatente vai desencadear uma série de eventos que pode culminar na maior conspiração já existente.
A HQ é um prato cheio para não um filme, mas um épico, considerando a riqueza de detalhes e fatores que a influenciam. Foram divulgadas finalmente as primeiras imagens oficiais do elenco vestindo o uniforme. Abaixo você confere a imagem dos quadrinhos com os protagonistas de capa e embaixo os cinco heróis já divulgados. E alguns comentários, claro.Ozzymandias - A maior modificação no modelo original, creio eu. A princípio não achei que esse ator tivesse a feição de alguém tão inteligente, mas acho que vê-lo na telona pode mudar essa percepção.
Espectral - Muito violenta para a garota mimada que não queria saber de nada relativo ao que fazia durante a noite.
Rorschach - Ok, eu teria MESMO medo de encontrar esse cara em um beco escuro. De todos o mais fiel.
Coruja - Não parece tanto assim o Coruja, mas não está nada a mal. Gostei de ver a nave dele lá atrás.
Comediante - PERFEITO!!! Fantástico! Danem-se as adaptações, esse cara foi impresso diretamente de alguma das gráficas e animado porque tá muito bom. Só falta vê-lo em cena.

Ficaram devendo o Dr. Manhatan. É compreensível, considerando que ele é praticamente todo computação gráfica.

PS: Apesar de promissor, Alan Moore, como sempre, avisou que NÃO vai assistir ao filme.

As Esferas do Dragão vão demorar para aparecer...

2008-03-05T23:00:00.005-03:00

Eu sabia!!! Dragon Ball passou de 15 de agosto desse ano para apenas 9 de abril de 2009. Ou seja, eles terão mais tempo para finalizar e fazer efeitos especiais que prestem, além de corrigir qualquer problema eventual que surgir durante a produção. Para quem ainda não sabe, desde o fim do ano passado os estúdios FOX estão preparando um filme Live Action de Dragon Ball, e já tem diretor e atores contratados. A direção fica a cargo de James Wong. Para se ter uma idéia, foi ele o responsável por Premonição 1 e 3.
Agora, a boa notícia: Stephen Chow faz a produção. Quem não conhece, talvez lembre de Shaolin Soccer e Kung-Fusão, duas comédias de arte marcial que tem um tom parecido com o que se espera de Dragon Ball. De repente o filme não afunda, afinal.
Já o elenco... Conheçam os escolhidos.
Son Goku, o herói com rabo de macaco - Justin Chatwin - Olha... Até o nome rima... É, cara ele tem... Só falta ver a atuação.Chichi, o par romântico encrenqueiro - Jamie Chung - Interessante ver que o Goku é o único oriental que não é oriental. Mesmo assim, essa gata aqui vai acabar com ele. Esperemos atitude da menina.
Mestre Kame, o mais tarado que existe - Chow Yun-Fat - Ele é O CARA. Vejam a imagem dele em Piratas do Caribe. Só faltava o bigode ser branco e colocarem os óculos escuros.
Bulma, a responsável pela confusão - Emmy Rossum - Sabe que ela até tem a expressão da garota de cabelos azuis/verdes? Eu gostei dessa.
Yamcha, o metido brigão - Joon Park - Falta ver ele de cabelão. Nunca se sabe.
Mai, a ilustre desconhecida - Eriko Tamura - Não sei o que dizer. Mas não chega aos pés da Chi Chi.
E... Piccolo Daimao, o vilão - James Masters - É claro que o Spike ainda vai ficar verde, mas essa cara já dá a entender quão maligno ele é.

Tá na hora da porrada!

2008-03-05T00:10:00.004-03:00

A essa hora você já deve estar sabendo que Street Fighter vai ganhar um quarto capítulo, certo? E já deve ter visto o vídeo animal da luta entre Ryu e Ken e também as fotos, além de alguns dos personagens que entrarão no jogo, correto? Então talvez não seja surpresa para você saber que Sagat, o lutador de Muay Thay com aquela enorme cicatriz no peito, e Balrog, o anabolizado boxeador, estarão no jogo, não é?
E que tal saber que, exatamente como no primeiro Street Fighter, Sagat pode ser novamente o chefão final? Então, na versão apresentada até o presente momento é o careca quem estará no fim da estrada e não o gigantesco M. Bison que assolou os pesadelos de tanta gente desde Street Fighter II. Assustador? Possivelmente, já que a última luta entre Ryu e Sagat foi exatamente a que colocou aquela marca que eu citei antes. De qualquer forma, é uma notícia curiosa. Por enquanto Street Fighter IV foi anunciado apenas para os arcades, mas é possível esperar que seja multi-plataforma. Fique ligado!

Sugestão de Segundona - D. Gray-Man

2008-03-03T22:07:00.004-03:00

Iniciando definitivamente a primeira seção desse blog (Por sugestão de um amigo), a Sugestão de Segundona (Apesar de seguir os preceitos de Mestre Garfield... Odeio Segunda-Feira!), vindo até vocês para indicar animês, mangás, filmes, livros e o que mais der na telha e que talvez vocês nunca tenham visto. Para começar, D. Gray-Man... WTH??? Carma, D. é um animê de aventura que se baseia num mundo similar ao nosso em que existe uma energia chamada de inocência, presente em seres humanos e que, se despertada, pode gerar um imenso poder. Do lado contrário, há um maligno mestre das trevas, chamado Conde do Milênio, que corrompe o coração das pessoas e as transforma em sanguinárias máquinas de combate, as Akuma. Para impedi-lo surgem os exorcistas, grupo formado por humanos comuns e alguns com a inocência ativada.
Entre eles há um jovem de aparência estranha que ao ativar a inocência faz com que sua mão esquerda cresça assustadoramente, funcionando como uma arma Anti-Akuma. Seu nome é Allen Walker e ele não faz idéia de onde está se metendo. Auxiliado por uma equipe mequetrefe, com um líder bizarro e acompanhado de Lina Lee, Allen vai sofrer muito antes de conseguir arrancar o pescoço do Conde do Milênio, seu objetivo.
Antes de tudo, D. Gray-Man eu conheci nos mangás e só recentemente vi o animê. A qualidade é estúpida e é bem fiel, apesar de certas adaptações, tradicionais na transcrição. Além de engraçado e cheio de ação, D. tem uma trama bem definida e, até a parte em que eu conhecia, se afastava um pouco daqueles animês cheio de personagens Over-Power. É claro que não é 100%, mas é uma boa indicação para quem procura algo divertido e se nega a ver Naruto e Bleach, apesar de não saber o que está perdendo. Os personagens de D. são cativantes, apelando especialmente para o Lavi, que pode summonar um martelo gigantesco. A trilha sonora também é boa, conseguindo manter o teor sombrio do animê sem se tornar mórbido. Fica dada a sugestão.

Cleveland - O Novo Homem de Família

2008-02-29T23:10:00.003-03:00

Ok, vocês provavelmente conhecem Uma Família da Pesada (A Family Guy, sabem? ÓTIMA tradução). Se não, dêem uma olhada no trailer do episódio que parodia Guerra nas Estrelas (Star Wars) e depois voltem aqui.

Agora entenderam? Uma Família da Pesada é, na minha humilde opinião, um dos melhores programas de humor transmitido pela FOX, algumas vezes muito superior ao aclamado Os Simpsons. Suas piadas são mais brutas, seu desenho é menos humano (Apesar de ser paradoxo, porque eles parecem bem mais reais do que os homenzinhos amarelos), suas citações são bem mais entendíveis.
De qualquer forma, eu adoro o programa deles e é com alegria que eu recebi a notícia de que pode haver um Spin-Off da série... Ah, vocês não sabem o que são Spin-Offs? Certo. Spin-Off é toda série que surge de outra, partilhando do mesmo universo, mas sendo uma sub-série. Angel, por exemplo, é um spin-off que empatou em popularidade com a série original, Buffy. E o spin-off de Uma Família da Pesada seria sobre Cleveland, um dos poucos personagens negros da série e com o jeitão mais pacato de todos. Tipo um Ned Flanders, sabe?
Eu espero bastante desse spin-off, já que o roteirista será o mesmo Seth MacFarlane que escreve pra Uma Família da Pesada, ao lado do dublador do personagem, Mike Henry, e o roteirista de American Dad, outra série da FOX, Rich Appel.

Esse som eu quero!

2008-02-28T22:57:00.002-03:00

Surpresa! A terceira temporada de Heroes é prometida para setembro (Há um boato que diz até que o dia já foi definido e é 7) e pode ser acompanhada de um grande bônus para os fãs: Uma OST. Para quem não sabe, OST é Original Soundtrack, uma trilha sonora que pode ou não conter todas as músicas da série E mais algumas que complementam. And this is good... Oh, this is VERY good.
Muita gente foi convidada, desde novatos a experientes. Mas o que me deixou mais feliz é ver Heroes, na versão original de David Bowie. Essa é com certeza uma das melhores escolhas para a OST, que vai ser lançada dia 18 de setembro. Ah! Outros brindes virão com a OST, como cinco vídeos produzidos pelo produtor executivo e diretor da série Allan Arkush.
Confira a lista completa das músicas:

1. “Heroes Title” - Wendy & Lisa
2. “Fire and Regeneration” - Wendy & Lisa
3. “He’s Frank” - Brighton Port Authority featuring Iggy Pop
4. “All for Swinging You Around” - New Pornographers
5. “Glad It’s Over” - Wilco
6. “Weightless” - Nada Surf
7. “Nine in the Afternoon” - Panic at the Disco
8. “Chills” - My Morning Jacket
9. “Natural Selection” - Wendy & Lisa
10. “ABoneCroneDrone 3” - Shelia Chandra
11. “Not Now but Soon” - Imogen Heap
12. “Jealously Rides With Me” - Death Cab for Cutie
13. “All Things Must Pass” - The Jesus and Mary Chain
14. “Homecoming” - Wendy & Lisa
15. “Man in the Long Black Coat” - Bob Dylan
16. “Maya’s Theme” - Yerba Buena
17. “Keeping My Composure” - The Chemical Brothers featuring Spank Rock
18. “Heroes” - David Bowie

Fonte: 9thwonders

Monte o seu MP3

2008-02-27T22:32:00.004-03:00

Ok, não é bem isso, mas o novo aparelho lançado no mercado tem mesmo o formato de uma pecinha Lego, com os botões no lugar daqueles encaixes que ligavam as peças para formar o que você quisesse na sua infância (Ou até hoje em dia, quem sabe... Eu ainda gosto). A peça pode utilizar um cartão de memória de 2 Gb e consome pilhas AA, durando aproximadamente 6 horas tocando música direto. O preço não é salgado, 46 dólares, e pode ser encontrado aqui.
Agora, falando sério, eu queria mesmo ter um desses! Imagina que fantástico você tirar aquele Leguinho do bolso, que serve de recordação das horas criando cidades inteiras, e ouve a sua música favorita. Genial. Mas, pensando bem, deve dar o maior trabalho, e custo, juntar várias delas, de cores diferentes, e montar algo agradável.

Filme da LJA não morreu!

2008-02-27T22:22:00.004-03:00

Melhor do que a notícia de que a Warner vai manter o filme da Liga da Justiça é saber que o ator para o Ajax (Ou Caçador de Marte, como quiserem) pode ter sido escolhido. É Hugh Keays-Byrnes, já visto antes em Mad Max, também do diretor George Miller que está cuidando de LJA. A notícia é ótima porque o marciano é uma peça-chave da Liga, sendo muitas vezes o cabeça que ao lado de Batman cria os planos que levam ás vitórias. Além de tudo, é um dos personagens mais carismáticos.
O medo é se veremos novamente um marciano gordo e esquisito como esse aqui:
Espero que seja algo mais a nova encarnação do Caçador de Marte, assim:

Trigun volta para a festa em Longa

2008-02-27T22:05:00.003-03:00

Essa é pro meu cunhado. Como anunciado no volume 14 de Trigun o animê voltará no formato Longa-Metragem nos cinemas em 2009. Podemos contar com Vash e seu grupo em uma história original escrita para o filme, mostrando o protagonista enfrentando Wolfwood. O título ainda é o provisório Trigun The Movie, então, esperem por mudanças. Algo mais criativo seria melhor não?
Agora, a boa nova: A equipe de produção é a mesma da série. Podemos esperar pela mesma linha editorial e qualidade que haviam no animê. É bom, por manter a fidelidade, algo muito pouco comum hoje em dia nos filmes de animês famosos. A animação continuará sendo lançada pelo estúdio Madhouse.

Depois da Boa Notícia, a Péssima...

2008-02-26T19:39:00.003-03:00

Lembram que eu falei que o um certo escritor havia saído da Marvel Comics? Então... Na WonderCon 2008, que ocorreu no último fim de semana, foram anunciados diversos projetos da DC Comics, entre eles a adesão de um novo roteirista? Adivinhem quem? Os projetos de Straczynski para a DC Comics só devem sair no final do ano, mas há quem tema por revoluções nos três grandes da editora. No momento o escritor está envolvido com dois projetos da Image, que tem os nomes provisórios de Ted Grand e Justice.
Eu comemorei a saída de Straczynski da Marvel não somente pelo que ele fez com o Amigão da Vizinhança, mas também pelo mau uso de suas habilidades, interferindo onde não devia. Ele nunca foi um escritor ruim realmente (Pelo menos eu gostei de Rising Stars), só que os seus erros chamaram mais a atenção do que seus acertos. Espero que ao menos na DC ele faça algo pra limpar seu nome e não acabe transformando o Batman num ser totêmico com poderes de morcego.

Pela Estrada da Asa

2008-02-25T21:24:00.003-03:00

Pausa para uma indicação de animê. Conheçam Air Gear, meu novo vício que me faz ficar grudado na cadeira em frente ao computador (Enquanto eu não estou trabalhando ou escrevendo, óbvio). Surpreendente? Possível. Estiloso? Muito. Original? Maybe yes, maybe not... But it´s HOT!!! Sabe aquele desenho/filme/livro/mangá/revista ou qualquer outra coisa que te prende e te faz querer saber o que vai acontecer em seguida. AG é assim. Fantástico. E o melhor: Acessível.
A vantagem é que Air Gear não é tão popular, por isso não preciso ficar aguentando aquela galera que se acha cult (Pode? Até no mundo otaku tem esses chatos) que dizem: Ah, mas é modinha. Caramba, não é! Vamos à história: Ikki "Karasu"-kun é um jovem do segundo grau que é parte de uma gangue escolar. Como qualquer gangue, eles se envolvem em muitas brigas e dentro de uma dessas brigas a gangue rival chama ajuda. É aí que surgem os Skull Saders, um grupo de Storm Raiders que é muito mal encarado. Storm Raiders são pessoas que utilizam Air Trecks, uma espécie de roller motorizado capaz de maravilhas, e disputam entre si para alcançar o topo de uma competição chamada Trophaeum. Espancada e humilhado, Ikki entra de boca no mundo dos AT's (Do qual suas colegas de moradia JÁ faziam parte) e descobre seu lugar. Novato promissor, logo ele arranja muita encrenca e o resto é história.
Comédia, romance, muito serviço pra fã e ação, Air Gear é uma boa pedida pra quem quer algo novo e divertido.

Aviso de Importância Otaku

2008-02-23T23:17:00.007-03:00

Ok, muita gente não está interessado, principalmente por nem morar em Santa Catarina. Mas, como é a minha terra, vale a pena informar que no mês de março haverá um grande evento de animê com uma idéia nova, uma equipe boa e um patrocínio do caramba. Até a rádio Atlântida está colaborando! Então, pra quem morar em Blumenau ou em alguma outra parte de SC e puder dar um pulo no Anime Sports, dê uma olhada, que a coisa promete!

ANIME SPORTS
Dias 08 e 09 de Março
A partir das 10 da manhã
Escola Barão do Rio Branco
Rua Nereu Ramos, nº220, Centro
R$8 por dia ou R$15 os dois dias
Clique na imagem para acessar o site do evento.

Revisitando a Guerra

2008-02-22T14:25:00.002-03:00

Fantástico! Depois de War - Star Wars, War - Império Romano e até a modificação War - Rio de Janeiro, chegará o novo War... War! Sim, é o jogo original, revisto pra uma nova geração. E a caixa é demais. Quem que conheceu esse jogo e não perdeu horas tentando destruir aquele maldito exército amarelo que teimava em conquistar e manter a Oceania só pra não morrer? Ou que chorou por causa do difícil objetivo de conquistar a Ásia ou a América do Norte? Pois então, agora será mais fácil (Ou não), já que essa nova versão terá novos modos de jogo, com tempo limitado e novas formas de destruição. As pecinhas também foram remodeladas. Só quero saber QUANTO vai custar essa maravilha. Foram incluídas quinze cidades e cinco capitais. O nome do novo jogo é Risk Black Ops (Algo como Operações Negras de Risco, um nome para operações secretas) e deve estar nas lojas dos EUA a partir de junho.

O Massacre na Marvel chega ao fim

2008-02-21T22:46:00.003-03:00

Cara... Eu li Rising Stars e alguns outros trabalhos de J. M. Straczynski, mas nada... NADA mesmo poderia me fazer perdoá-lo por deixar o editor-chefe da Marvel Comics, Joe Quesada, fazer o que fez com o Homem-Aranha. Nem mesmo um reajuste na história do Aranha (Inviável por agora, seria GROTESCO!!!). Por isso mesmo que é com certa alegria que li a notícia de que Straczynski encerrou sua exclusividade com a Marvel (Também... Depois de acusar o Quesada de ser o culpado pelo efeito Aranha) e agora só está ligado a um e outro título, livre pra voltar às suas origens e publicar algo que preste, ao invés do que tem feito há alguns anos com o Aranha.
Eu, sinceramente, vejo com bons olhos essa novidade e espero que dê bons frutos, ao contrário disso aqui embaixo.

Disney flerta com o Oriente

2008-02-20T21:47:00.004-03:00

Eu vi essa notícia hoje mesmo e me assustei. A Disney, aquela conservadora que utilizou durante décadas o mesmo estilo, irá fazer versões mangá de seus quadrinhos? Suspeito, digo eu. É isso o que diz a notícia no site Herói. É de estranhar mesmo. Ainda lembro de um dos encadernados de Asterix que eu li em que parodiavam Disney e Mangás transformando-os em opostos que acabam por guerrear bem em cima da aldeia gaulesa. Pois é... De qualquer forma, é uma boa notícia saber que o site dos tais mangás é em italiano, já que é da Itália que vem a maior parte dos projetos diferentes e divertidos que a Disney lança. Outro bom ponto é o mangá do jogo Kingdom Hearts, que pode atrair novos fãs e agradar aos antigos.
Para mim é uma novidade interessante e estou curioso para ver o que pode surgir dessa iniciativa, mãs, tratando-se de Disney, fico preocupado que nunca vejamos nem sombra do que pode surgir daí. Muito material continua inédito no Brasil. Espero que ao menos o mangá de Kingdom Hearts chegue aqui para que eu possa comprá-lo.
Clique na imagem e veja o site dos mangás Disney.

Infinitas Crises... Editoriais

2008-02-19T23:21:00.003-03:00

Se você é um Nerd de platão que não faz a mínima idéia do que são as Crises da DC Comics... Aposentesse. Dando uma colher de chá: As Crises são mega-eventos que reúnem praticamente todas as revistas da editora do selo de super-heróis comum. Ou seja, algo que lhe faz comprar várias das revistas que você nem lembrava que existiam e mais as especiais para acompanhar o que vai acontecer com seus heróis favoritos. Em 2007 aconteceu a Crise Infinita, que bagunçou grande parte do Universo DC, transformando-o em um Multiverso, cheio de Terras Paralelas, palco perfeito para histórias fora da cronologia. Este ano, Grant Morrison, o carniceiro preferido de muita gente, vai roteirizar o evento Crise Final, que, como ele mesmo diz, pretende ser o Apocalipse do Universo DC.
Vamos aos fatos: Muita gente elogiou Crise Infinita por sua homenagem à antiga Crise nas Infinitas Terras, que remodelou o Universo DC na década de 80, porém, também foi criticada por sua pretensa complexidade e alguns furos no roteiro. Outro problema é o retorno do desconhecido Libra, vilão da década de 70 da DC que Morrison pretende ressuscitar para a Crise Final. Ao fazerem o mesmo com o Superboy Primordial (De uma antiga vertente da DC em que ele era o único herói da Terra) eles o tornaram não só um mega-vilão, mas um mega-babaca, odiado pela maioria dos fãs da DC por sua estupidez. Por sorte dele, em Sinestro Corps. Wars (Guerra da Tropa Sinestro, ainda a ser publicada por aqui), há menções honrosas ao personagem.
O que esperar de Crise Final? Uma boa seção pipoca provavelmente. Remodelações e talvez até idéias novas. O que dá medo é a declaração do roteirista de que irá tentar encaixar a maior parte dos personagens de 70 anos da DC em uma série de... 7 edições.

Clique aqui e acesse a notícia no site do Omelete.

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2008-02-14T11:01:00.004-02:00

É, eu criei um novo blog. Por vários motivos, mas com proposta diferente. Esperem mais notícias de mim. Por enquanto, fiquem à vontade para ver o antigo. Té mais ver!